Zeta es un bailarín de la CDMX, que captura desde hace muchísimos años la cultura urbana a través de un lente. He podido coincidir en distintos eventos como el LME Thunderbolt Soldiers 2021 y soy gran admirador de sus proyectos desde que conozco al respecto. De hecho, fue uno de los primeros planeados para urb4no.net/
ElectroView:
Utilizando la cercanía, así sus conocimientos (y ganas) de registrar con muchísima calidad las perspectivas de grandes bailarines activos de la comunidad, Zeta ahonda en las experiencias de personajes que a pesar de ser grabados en 2020, mantienen bastante relevancia.
Lo que la danza es para mí
Rediack fue el primero en exponer su opinión de la danza en éste bellísimo formato de explicación y exposición. Por el momento disponible en Instagram (click aquí para verlo).
Próximamente encontraremos los cortometrajes de Balzac, Zeta y Nohemi Cardoso, entre muchísimos exponentes más.
Archivo de la Comunidad Electro
Le pedí a Zeta información y su perspectiva sobre los proyectos y la escena del Electro Dance próximo a salir. Por lo mientras te invito a que consumas todo lo que ha capturado!
Entrevistas Electro Dance México
Aquí los 3 números de Electro View a exponentes de su comunidad, los grandísimos BalzacRediack, Aro y Xavi (Ahora Diggressive Vittack).
Balzac: El Az bajo la manga
Con el varias vecescampeón Nacional y en el momento recientemente primer lugar del InternacionalElectro Dance Camp en Durango con Majestic y Spoke. Ha sido parte de Aggresive Attack, Dirty Vision, Master Wave y ahora Diggressive Vittack.
Como menciona Zeta, es posiblemente el bailarín con más participaciones en finales victoriosas y distintos equipos.
Rediack: Dirty Vision
Tiempo y aprox. dinero invertidos para los eventos nacionales. Entrenar y trabajaren equipos así como los uniformes, transportes, alimentos.
Los problemas, discusiones que pueden existir en los equipos, las dificultades que uno se enfrenta para poder ganar.
Consejos para competir en un equipo contra equipo: Disciplina.
Aro & Xavi:
Organigrama para producir, entrenar, practicar, planear. Aro y Xavi figuras icónicas de CDMX pertenecientes al equipo Aggressive Attack cuentan su historia en War Latino Master en Perú donde lograron llevarse el primer lugar en la categoría 2vs2Internacional.
Loque es uno de los Electro Dancers favoritos de la comunidad mexicana (incluyéndome). Nacido en Michoacán, ha sido de los sobrevivientes de la vieja escuela. Cuando le pedí el favor de contestar unas preguntas no solo se portó súper chido como todos me dijeron que lo haría si no que mostró toda su esencia educada y divertida en cada palabra y puntuación. Trataré de no extenderme y dejar sus respuestas lo más copy-paste posibles: si no conocen al bailarín, espero ésta conversación por Instagram nos empape un poco de su esencia:
INICIOS
Urb4no.net: ¿Cómo empezaste a bailar?
Empecé a bailar desde morrillo en fiestas familiares. Después entre al kinder y participé en todos los bailables habidos y por haber. En primaria y secundaria fue lo mismo, y desde ahí me di cuenta que me gustaba bailar y que era bueno para eso. Posterior alrededor de los 13 años conocí el electro y de ahí hasta la fecha es historia he buscado aprender todo tipo de baile urbano que me llama la atención, tambien hip hop, breaking, popping, house etc…
(Loque es del 95)
Urb4no.net: ¿De dónde viene tu apodo?
Mi apodo está muy cagado hahaha un día estaba con dos amigos, Rana y Mane, hermanos con los que empecé a bailar. Ese día era nuestro primer evento de competencia y estábamos platicando sobre como nos pondríamos para la competencia, mi compa Rana en automático dijo Rana y pues se quedó, Mane dijo Mane y ahí fue cuando entré en problemas porque me llamo Manuel y justo tenía pensado ponerme Mane y pues me ganó.
Entonces me tocó pensar cómo me podría, en la tele estaba pasando un comercial de Lo que callamos las mujeres y les dije de mmda me voy a poner así. Mis amigos fueron como na no te creemos y pues sí, mi primer evento así me puse “Lo que callamos las mujeres” solo de mamada ya después ese mismo evento unos vatos nos invitaron a su crew y ya en ese crew me dijeron de que men, no te puedes llamar así, tienes que cambiar de nombre y se ocurrió recortarlo a Loque, y me dijeron Simon ese si está chido y ya el resto es historia.
XD
Desarrollo
Urb4no.net ¿En qué teams has estado?
Primer Crew
Mi primer crew la neta no me acuerdo pero era algo como electro no se qué, fue donde me enseñaron a bailar, bandita como Rotock, el Wizkas, entre otros, ellos eran muy conocidos aquí en Morelia eran top. En ese entonces había una comunidad tan grande de Electro que necesitábamos dos días para terminar un evento, había mucha competencia y mucho nivel, y eso me atrapó en verdad sentí la pasión del electro 🔥.
Para ese entonces estaba banda del Rotock y ellos ya me habían cultivado y ya sabía que era Electro y empecé a ir a Morelia (que sí nací en Morelia) pero casi toda mi vida viví en Tarímbaro (puro Tarímbaro) desde los 6 años como hasta los 20.
Lifestyle
Después, el primer crew que forme con mis compás que si fui parte del los fundadores se llamó Lisfestyle, en ese crew conocí lo que es un crew en verdad, que más alla del baile, es una familia, es que yo puedo ir a tu casa, tu puedes venir a la mía y éramos muuuuy unidos, en ese crew teníamos banda activa en todas las categorías
En ese entonces había amateur, silver, Gold y G4. Mi primer evento entré como silver, y perdí en mi primera ronda, porque te lo juro que ya había un nivel bien duro.
Hablando de crew después de Lisfestyle, formé otro en que ya me involucré con otros tipos de bailarines. Ahí bailaban house, hacían rutina etc… era un crew de varios estilos. En ese entonces dejé de bailar Electro porque ya casi no había eventos aquí así que me metí a otros estilos a competir.
Ese crew de varios estilos se llama Bad Luck, actualmente sigoactivo en él.
Style Up (Electro Dance)
Y ahí es donde nace StyleUp. Yo solo tenia crew de “Open Styles” en Morelia, aunque seguía entrenando Electro, solo que sin competir. Con la banda que más me juntaba cuando salía, o a los lugares que más iba era a Querétaro. Muller, Goner, Panque, Weiber, ya después GIO, Mayorga etc… y ya pues tú sabes los crew nacen de la familia, nos hicimos familia y formamos la StyleUp.
Ya después fue nacional: Mixer, Artik, Dano, Wisko, ya sabes, leyendasnacionales.
Urb4no.net: ¿Qué otras cosas además de bailar electro artísticas o deportivas disfrutas?
Desde los 6 años jugué fútbol hasta al rededor de los 17 que vi que no sería profesional. Ahí me metí al baile, de inicio electro, después conocí el hiphop, me enamoré del breaking, ahorita pertenezco también a Gaspachos Ganchos, un crew de bboys.
Urb4no.net: ¿Música que no sea de electro que te guste mucho?
Afro, Rap, Reggae, Reggaetón, Trap, R&B, y prácticamente todo.
Urb4no.net: ¿Películas, series, libros que te gusten?
Casi no soy de series o películas porque soy muy vago y ando en la calle. Libros: veinte mil lenguas de viaje submarino, pregúntale a Alicia, la vuelta al mundo en 80 días 👌🏾
Urb4no.net:¿Con qué palabras definirías tu baile?
Definiría mi Baile como Loque. Creo que mi baile es muy yo, más bien tendría que definirme. Creo que soy alegre, intrépido, barrio, gracioso, sociable, verguero.
Solo Agradecer
Muchas veces lo más difícil de hacer un registro de los personajes más emblemáticos es la disposición. Loque me contestó con una amabilidad aunque se encontraba entrenando y en cuanto tuvo una oportunidad contestó todas mis preguntas profundizando y resolviendo mis dudas. Cuando, después de una hora y media de estar platicando se atrevió a preguntarme por la identidad detrás de Urb4no.net/, fue evidente lo genuino de su colaboración.
Te dejo aquí su Instagram para que contemples uno de mis bailarines favoritos de Hip-Hop en México.
Conocí la marca Hanfod a través de Aranéa (@jabonzotevenus) de la perla tapatía. En los tres últimos años no solo ha consagrado su estética disruptiva de manera en todo México si no también de manera Internacional con prendas en Rusia, España, Alemania, entre otros países.
De manera nacional se ha presentado en diversos eventos de moda en Guadalajara y la Ciudad de México representando la moda urbano de una manera más auténtica con colores, texturas y formas de la calle remontando al graffiti, stickers, resistencia, anarquismo, revolución.
EN EPOCA DE CONSUMO REPARAR ES UN ACTO DE REBELDÍA
Todas las prendas son piezas únicas, intervenidas y lúdicas. HANFOD significa esencia en Galés, la comunión del artista-curador detrás de la ropa con el portador que la usa encima hace que cumplamos el lema cada que lo portamos:
EL ARTE VA EN LA CALLE
HANFOD como marca callejera también maneja piezasdearte y esculturas que de manera retributiva suele abandonar también a la calle para adornar el espacio público, con claras influencias de Basquiat y Bansky, entre otros, el arte de la resistencia crece en la moda urbana gracias a HANFOD.
ENVIOS NACIONALES. Conoce más de su proyecto aquí:
Ésta vez el pretexto de ir a CasaX (@_casa.x) fue encontrarme con Éter- Nos Klan, un proyecto musical de rap/trap emergente de Nayarit conformado por los freestylers Aza y Gala.
Acudí junto con Blade y Juls a echar unas rimas en lo que el tatuaje de un fenix por Omar Noel (@omarnoel_) en el brazo de Aza empezaba a sanar.
Viendo las piezas en Grafiti de Mugre (@mugrebedr) y de Jostin (@jos_tinta) siempre quedo deleitado del espacio que Dex (@hector_cortesrivera) y Omar han fundado.
Éter-Nos Klan, recientemente inició como proyecto, pero ambos llevan muchísimo tiempo en la improvisación (al rededor de 9 años) e incluso Aza en lo competitivo, se decidieron a empezar a producir con beats de uso libre y han empezado a consolidar su sonido. Hoy se esperan las 12 canciones, 6 y 6, por el momento así la llevan con su magnifico contenido:
Sus canciones:
Aza– Sir Keto (Beat.VINTAGEMAN) Me parece un beat que lo lleva a una nostalgia algo violenta en el que se cuenta de su historia, muy bueno para introducirnos a la narrativa de Aza y del proyecto en general.
Gala – Sin Don La segunda canción de Éter-Nos Klan es Gala el que la rompe, inicia y lo interviene el Dr. Grinberg resonando a la percepción que agrega Gala. “Tan solo la visión, lo cambia todo conozco la traición, de varios modos, la vida no es ficción, se acaba pronto, condéname algún don: por poco lo imploro”.
Aza– Creelo Al iniciar lo primero que me remonta es la pantalla de inicio de GTA. Directamente a contarte la historia de su improvisación y originalidad, sin duda.
Gala –SegunDonDe las más movidas hasta el momento, Gala llega para abrir su percepción y dar los consejos necesarios.
Aza – Neptuno (Beat. Young Buddha) Beat de trap y a doble tempo, no mucho que decir, sacada de otro mundo, fresquísimo.
Gala– Conflictos Lo dice el nombre, el breat dramático contrasta con el camino que traza gala con su letra.
Aza–Creactividad (Beat.VINTAGEMAN) Aza confirma su agua, como un pez en el beat nostálgico lo monta como a un caballo y con el ritmo las suelta con la velocidad que decida.
Sigue su proyecto desde urb4no.net/ y en su canal de YouTube. Próximamente en todas las plataformas.
Le pedí a mi colega Julio Rea (@blindshot) ayuda para capturar algo de las Rutas del Electro (Routes of Electro) que Blade (@blade_gonzlez) impartió en Ánsar Cirko (@ansar_cirko).
Es muy interesante la visión de un personaje que vive más en el mundo de los deportes electrónicos y artesaudio-visuales, marciales, narrativos y culinarios.
Ha sido bastante ambicioso cubrir los 5 días intensivos de Routes of Electro en Tepic Nayarit. Blade llevó a Ánsar experimentos, prácticas y técnicas, agradezco a Blindshot, su ojo para compartirlo. Canción: Take my Pain Away by Moullinex
Blademás que pasos para improvisar, nos enseña técnicas para llegar a crearlos, a entenderlos como parte del movimiento. La clase del ombligo de semana, el miércoles 1 de Marzo del 2023 se basó en crear guías o rutas, las rutas que los brazos podrían seguir para explorar a nivel ‘micro’ corporal, o emular con todo el cuerpo a nivel ‘macro‘.
Para la tercer clase de las Rutas del Electro la exploración llevo más a la improvisación de la danza desde un acercamiento más del baile contemporáneo finalmente añadiendo los toques de Electro.
Respirar
El ejercicio de respiración holística Wim Hof para terminar la clase nos dejó a todos con algo más con lo que quedarnos de la clase. La alcalosis a la que imponemos el cuerpo es perfecta para la recuperación tras el ejercicio físico y un relajante perfecto para dormir luego de un entrenamiento riguroso.
Reflexión
La idea de una ruta nace en la mente, luego el cuerposeguirá. El cuerpo se comunica con el cerebro cada vez que repetimos movimientos, haciéndonos más conscientes de la ejecución de ellos. Siempre en diálogo constantes.
Cuando jugaba a hacer rutas o patrones mentales que mis brazos seguirían y luego mi cuerpo o viceversa, fue fácil percatarme que una vez que marcas una ruta es más sencillo jugar con ella: rodearla, atravesarla, hacerle atajos y otras figuras dentro de ella, salir de ella.
Tepic, Nayarit, el punto de encuentro fue Ánsar Cirko (@ansar_cirko), donde Abraham González (@blade_gonzlez) nos guiaría por los caminos urb4nos del Electro. Desde la ciudad y (quizás aún más) las dulces calles de la perla tapatía, Blade trajo la historia, técnicas y esencia de la ruta de la danza Electro.
El inicio de la ruta. Introducción ( Días 1-2)
Día 1. Xochipilli Principe de las flores: Baile y embriaguez sagrada.
Acercamiento a la danza desde el trance. ¿Por qué bailamos? ¿Qué nos lleva a sentirnos desinhibidos para ser realmente nosotros? ¿Qué nos mueve y cómo nos movemos? Nosotros, porque a veces cuando alguien se expresa, alguien más ahí escucha, lo mira atento, lo percibe. De ahí la interpretación, de ahí la individualidad dual: todos somos la ola que revienta tanto como la orilla que la soporta.
Blade llegó a Ánsar y la meca de improvisadores de Tepic acudieron a nutrirse del groove. En grupo y círculo, como en una fiesta, fuimos sintiendo la energía de los demás mientras todos conseguíamos la aceleración y relajamiento, las matices de los movimientos que pueden entenderse como base de un baile o una danza. Irónicamente pareciera adquirimos más consciencia en los movimientos al ejecutarlos sin pensarlos demasiado.
Día 2. Energía; Historia, Evolución y Tipos.
Cuatro de los alumnos que llegaron eran menores de 19 años y no habían tenido una concepción errada del Electro. Ningún prejuicio que pudiera perjudicar o confundir la iniciación, de igual manera no mucha profundidad sobre sus raíces y caminos: la historia del Electro así también su evolución.
Media hora de video-referencias explicando los cambios musicales como dancísticos: “cuando la música evoluciona el baile lo sigue”. De ahí varias secuencias que unimos al final, despejamos repasando lo aprendido la clase pasada del groove y sus matices.
Introducción a pasos emblemáticos del Electro: Mills, Pointers,Crosshand,Slide, Rotor, Drop, Haircut. Se abordaron terminos como: Vertigo, Milky Way, ElectroTrash y ElectroRock.
Hoy lunes 2 de enero del 2023 desperté con ganas de acudir a uno de los sitios más importantes para el arte urbano en mi ciudad natal Tepic, Nayarit.
Ánsar Cirko se ha posicionado como LA cuna en la formación de artes circenses, sin embargo no es solo eso. Desde hace algunos años Ánsar comenzó con todo lo relevante para expresarse de una manera más artística y constantemente siendo lugar para aprender a hacer malabares, baile urbano, aéreo, africano, contemporáneo, mejorar tu flexibilidad, tu condición, propiocepción, para explorar en talleres de Electro, Vogue, improvisación, creación; en fin, expresión.
Mariana Altamirano (o Mariana Ánsar, o la güera, como le decimos los que conocemos su afabilidad) ha mantenido el proyecto en constante exposición en eventos locales y nacionales, llevando a sus artistas, niños y adultos, a presentar piezas (u obras, o varietés) con una audiencia siempre a reventar.
Ánsar es un sitio como ningún otro. Al asistir, siempre el aire de un parque que combina con un gimnasio, Fabián, el maestrísimo en malabares me acogió con un abrazo y Mariana me dejó poner mi música para entrenar un rato. Bailé frente al espejograndísimo, hice unas dominadas en las espaciosasbarras de atrás, practiqué los parados de manos, e incluso tomé unos momentos para pasearme por el área verde tan linda que mantienen.
Encuentra el video completo acá abajo.
Te invitamos profundamente a adentrarte en estos espacios, a las clases, a la gente que siempre es calurosa y te saluda con mucha amabilidad, a traer a los niños, con Tania Barragán en Ánsar kids, a bailar con Eduardo Anguiano, con Adriana Sániba, a trabajar tu físico con Mariana, tu coordinación con Fabián, a consumir sus shows y sus muchos otros momentos, constantemente con profesores de reconocimiento Nacional e Internacional.
Nuevamente en la historia del Electro Dance, México acude a un evento Internacional a reforzar el hecho de que somos potencia. Cuna de la cultura, país del desarrollo y crecimiento.
En 2015 8PEM, dream-team mexicano conformado por Kosmo, Dano, Rozen, Geamtoon y Pulga. Durango y Guadalajara unido acudió al Vertifight (evento más relevante en su momento de batallas de Electro Dance) y ganó la categoría de Team vs Team.
Antes de eso México ya se había hecho presente y había conseguido posicionarse. Aún así seguimos con la importación jueces de calibre Internacional y exportando nuestro talento a distintas competencias o eventos: Gokú, LoonyBoy, Skips, Singa, Myax, Nico, Miel, Spoke, Treaxy, etc.
Ahora en 2022 Roma y Blade fueron nuestro dúo invitado al Frequency, evento llevado a cabo por H.FLOW celebrado en París Francia. Una pareja poderosa representando a dos equipos que en el pasado también salieron a Europa a representar nuestro país: OPEM y MasterWave.
Junto con ellos Vilas, Yael y AnaMejíaOPEM, exponentes relevantes en la cultura urbana y Electro. Dando una excelente participación todos y cada uno de ellos se codearon con la meca del Electro a nivel mundial, todos son campeones por pararse frente a estos competidores asombrosos y no dejar nada que desear.
¡Blade y Roma lograron posicionarse en el Top 8! En un evento ganado por Gokú y Sonia RK, competidores como Ibalde y Twister de COLOMBIA Darko Crew, Singa y Myax de RUSIA Tekstil Crew, Hamza y Gara de FRANCIA RK, Miel y Filfrap FRANCIA Alliance Crew, Bats y Fiasco FRANCIA Electro Street, por mencionar a algunos.
En la final de “principiantes” YAEL vs VILASOPEM, siendo el último el que se llevó el primer lugar internacional. Muchísimas felicidades por la increíble participación. Infinitas gracias por llevar el nombre de México en su estilo y esencia, ¡en su genio!
ESPERA LOS VIDEOS DEL EVENTO AQUÍ MISMO PRÓXIMAMENTE.
Accedí a las instalaciones en viernes por recomendación de Reyes. De esta forma podría intercambiar unas palabras con la mente detrás del proyecto. Estupefacto con el sitio, esperé a que Mos-K bajase y ponerme a practicar junto con todos lo poco que sé por el momento de Breaking.
Primero me pareció una persona bastante reservada. Como maestro lo vi corregir, darconsejos y demostrar cómo lograr ciertos pasos. Al finalizar la clase Quetza, Reyes, Mos-K y yo fuimos iniciando conversación densa hasta decidir subir a las oficinas junto con Gatote, gatito y la camada.
Mos-K (la K es de Knowledge me dijo en algún punto) es 10 años mayor que yo. Hace 2 años apenas se encuentra localizado en Osa Mayor 4858 en la Colonia La Calma.
Probadita de BREAKinSchool by Mos-K. ¡Mira el video completo acá abajo!
El recurso
—Si no es que la biblioteca más nutrida de HipHop en México al menos sí en todo Jalisco— le dije asombrado.
Libros de los antecedentes de la cultura de 20 años antes de su popularidad en películas.
Con un ojo terriblemente crítico, una mente hambrienta y elocuente, Mos-K o le mouche –del francés–, ha formado un recurso, institución, grupo de 7 a 10 maestros dando clases variadas de Break, Graffiti y Acrobacia (saludé a Erre justo cuando terminó su clase) . Por el momento algo así de 15-20 alumnos, numerosas colaboraciones, productos, eventos. Se ha convertido desde los 12 años en un bailarín estelar (y pilar) del breaking en México, pieza clave en la consolidación y representaciónINTERNACIONAL.
BREAK in School ha asistido en esencia a 3mundiales: Japón, China y Corea. Ahora mantiene sinergia con el CODE, constantemente educando en las areas del Hip-Hop (Rap, Dj, Graffiti, Cultura urbana) pero principalmente BREAK.
No tardes en conocer la magnífica biblioteca, la galería de historias, reflexiones, tesis de la culturaurbana, cualquiera de los proyectos que empape Mos-K con su talento y profundo conocimiento.
MOS-K y la cultura
En mis manos sostengo el libro que me regaló después de abrir sus puertas,biblioteca, estudio, areadetrabajo y pensamientos. Me quedé unas 8 horas platicando (escuchando la historia de gato, gatito y gatote) , grabando, editando, que decidí ponerme productivo. Al igual que Reyes y yo cuando pega duro la inspiración, Mos-K no se despegaba de los detalles, constantemente haciendo mejoras,platicando de historia Old-school en México. Las generaciones y el futuro.
Uno de los temas más chingones fue en relación a lo que consideramos CULTURA URBANA. Todo lo de adentro, fuera de y también LOS edificios que están en la calle. Las diferencias entre CULTURA y cualquier otra cosa como “ser de barrio”.
Mos-K se encuentra en constante trabajo por llevar federaciones en todo México. Apoyando a que otros estados logren la consolidación que ha logrado en Jalisco. Urban Vibes fue un evento nacido de un grupo de estudiantes, se hacían antes en el Tec. de Monterrey comenta, y ahora es el evento estatal con mayor producción, sin duda.
Sigo anonadado de la experiencia en BRAEK in School. Practicar e inspirarme por dos promesas del break de la nueva generación, deleitarme con las instalaciones, el graffiti, las grabadoras, los flyers de eventos enmarcados, los libros, las conversaciones. Tengo que volver a BREAKinSchool a seguirme formando. Darme una chapuzón más de lleno a todos esos autores de los libros tan hermosamente maquetados. La historia detrás de la historia. La cultura es compartir.
