Fusion Concept Festival es un festival internacional de Hip Hop baile que se celebra en París, Francia, en formato 2vs2. Muchos de los mejores bailarines del género buscan los jugosos premios y el reconocimiento que genera ser campeones en un evento de tal magnitud.
En agosto del 2023 el Electro Dance Camp fue llevado a cabo logrando traer como siempre competidores y jueces de talla Internacional, de esta forma Kanon organizador de Fusion ConceptFestival fue juez y responsable de llevarse a Nahomi Cardoso (Nahoma) y César Rodríguez (C-Soul) ambos de Ciudad de México pertenecientes al crew The JukeBox Fam. Mx,.
Jueves 24 – Domingo 27 Agosto 2023 Fusion Concept
Este fin de semana del 24 al 27 de Agosto del 2023 se llevarán a cabo el Fusion Concept 2023 donde participarán nuestros héroes sin máscara, los mejores representantes que pudimos tener para aun evento tan magno.
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Un 11 de agosto de 1973, hace 50 años, se reconoce la fiesta organizada por Cindy Campbell que da origen al#HipHopen el #1520 de Sedwig Ave. en los Bronx, su hermano#DJKoolHercexperimentó con dos#discosde acetato regresando el tiempo a los break beats “beats de descanso”, cuando las #percusiones lucían y la voz callaba. A partir de ésta técnica musical los más arriesgados del público que pasaban al centro del círculo (cypher, de cifra o cifrado) a bailar desarrollaron lo que se le denominó #Breaking o #Breakdance por el momento de la canción que interpretaban.
Otros elementos fueron reconocidos como parte del mismo movimiento contracultural como lo fue el #MCing (Master of Ceremonies, Maestro de Ceremonias)#improvisarde manera elocuente, rítmica, entreteniendo a los presentes, definitivamente precursor de lo que hoy en día se considera el #Rap.
La expresión plástica del #Graffiti , más antigua aún que el #Bucketdrumming (percusiones con botes) era evidente también formaba parte de la misma#resistencia artística principalmente de #minorías.
Pioneros del Hip-Hop
La trinidad DJ Kool Herc, Afrika Bambaataa, y Grandmaster Flash son considerados como los principales formuladores del Hip-Hop. Cada uno de ellos jugó un papel crucial en el desarrollo y la difusión de este movimiento cultural:
DJ (Disc Jokey, “Pincha Discos”)
DJ Kool Herc, cuyo nombre real es Clive Campbell, es conocido como el “padre del hip-hop“. Nacido en Jamaica y criado en el Bronx, Nueva York, Herc fue pionero en la técnica del “breakbeat“, donde como se explica aisla y repite secciones de las canciones para crear una nueva música. Sus populares fiestas callejeras en el Bronx a mediados de la década de 1970 sentaron las bases del hip-hop y atrajeron a una gran audiencia.
Afrika Bambaataa, nacido como Kevin Donovan, es otro pilar del hip-hop. Él es reconocido por su contribución en la formación de la cultura y la difusión del mensaje positivo a través de su música. Bambaataa fusionó diferentes géneros musicales como el funk, el soul y la música electrónica para crear nuevos sonidos que capturaron la energía urbana.
Por su parte, Grandmaster Flash, cuyo nombre real es Joseph Saddler, es uno de los primeros DJ en perfeccionar las técnicas de manipulación del vinilo, como el “cutting” y el “scratching”. Sus habilidades innovadoras con los tocadiscos le permitieron crear ritmos y efectos únicos, lo que dio lugar a una nueva forma de expresión musical.Grandmaster Flash fue fundamental para popularizar el DJing como una forma de arte y entretenimiento.
MC/ RAP
Además de estos 3 pioneros, hay otros nombres destacados en la historia del hip-hop. KRS One, también conocido como el “Profesor de Hip-Hop“, es reconocido por su compromiso con el activismo y sus letras profundas y conscientes. Su enfoque en temas sociales y políticos ha influido en las generaciones venideras de artistas de hip-hop.
Graffitti
Phase II es un graffitero legendario que contribuyó a la estética visual del hip-hop a través de sus innovadores estilos y técnicas de pintura vanguardistas. Su impacto en la cultura del graffiti es indiscutible, ya que revolucionó la forma en que se percibe y se realiza el arte en las calles. Su obra se caracteriza por el uso audaz de colores vibrantes y formas abstractas, creando composiciones que evocan emociones y transmiten mensajes poderosos. Sus murales son verdaderas obras maestras que reflejan su talento innato y su pasión por la expresión artística.
Breaking (Break Dance)
Crazy Legs, cuyo nombre real es Richard Colón, es un reconocido bailarín de breakdance y miembro fundador de la célebre crew de breakdance, Rock Steady Crew. Nacido y criado en el Bronx, Nueva York, Crazy Legs se convirtió en uno de los pioneros y embajadores del breaking en la década de 1970.
Crazy Legs es conocido por su estilo único y su habilidad para ejecutar movimientos acrobáticos y fluidos en el suelo. Su destreza y pasión por el breakdance lo catapultaron a la fama internacionalmente y le permitieron participar en competencias, presentaciones y giras por todo el mundo.
Además de su deslumbrante talento como bailarín, Crazy Legs también ha sido un defensor incansable de la preservación y el reconocimiento del breakdance como una forma de arte legítima. Ha trabajado en colaboración con organizaciones y programas para promover el breakdance y brindar oportunidades a jóvenes talentosos.
Si te interesa saber más de las culturas urbanas, resistencias ante la institución hegemónica en turno ¡Sigue Urb4no!
FMS (Freestyle Master Series) 22 En su Jornada 11 Madrid. La competencia basa su puntaje en pruebas de las rondas: Utilizar palabras, temas, rondas de preguntas, Acapella, entre otras.
Con algunos amigos como el Juls y el Aza, o el Gabo, con los que a veces practicábamos la improvisación o Freestyle poníamos videos en YouTube con Formato FMS, para practicar los ritmos de cambio de palabras y temas.
Cómo sea, aquí los mejores MCs de España. Estamos esperando Gazir vs Chuty que definitivamente lideran con sus puntajes. ¡Quédate a ver el en vivo o espera nuestra nota más desarrollada!
Accedí a las instalaciones en viernes por recomendación de Reyes. De esta forma podría intercambiar unas palabras con la mente detrás del proyecto. Estupefacto con el sitio, esperé a que Mos-K bajase y ponerme a practicar junto con todos lo poco que sé por el momento de Breaking.
Primero me pareció una persona bastante reservada. Como maestro lo vi corregir, darconsejos y demostrar cómo lograr ciertos pasos. Al finalizar la clase Quetza, Reyes, Mos-K y yo fuimos iniciando conversación densa hasta decidir subir a las oficinas junto con Gatote, gatito y la camada.
Mos-K (la K es de Knowledge me dijo en algún punto) es 10 años mayor que yo. Hace 2 años apenas se encuentra localizado en Osa Mayor 4858 en la Colonia La Calma.
Probadita de BREAKinSchool by Mos-K. ¡Mira el video completo acá abajo!
El recurso
—Si no es que la biblioteca más nutrida de HipHop en México al menos sí en todo Jalisco— le dije asombrado.
Libros de los antecedentes de la cultura de 20 años antes de su popularidad en películas.
Con un ojo terriblemente crítico, una mente hambrienta y elocuente, Mos-K o le mouche –del francés–, ha formado un recurso, institución, grupo de 7 a 10 maestros dando clases variadas de Break, Graffiti y Acrobacia (saludé a Erre justo cuando terminó su clase) . Por el momento algo así de 15-20 alumnos, numerosas colaboraciones, productos, eventos. Se ha convertido desde los 12 años en un bailarín estelar (y pilar) del breaking en México, pieza clave en la consolidación y representaciónINTERNACIONAL.
BREAK in School ha asistido en esencia a 3mundiales: Japón, China y Corea. Ahora mantiene sinergia con el CODE, constantemente educando en las areas del Hip-Hop (Rap, Dj, Graffiti, Cultura urbana) pero principalmente BREAK.
No tardes en conocer la magnífica biblioteca, la galería de historias, reflexiones, tesis de la culturaurbana, cualquiera de los proyectos que empape Mos-K con su talento y profundo conocimiento.
MOS-K y la cultura
En mis manos sostengo el libro que me regaló después de abrir sus puertas,biblioteca, estudio, areadetrabajo y pensamientos. Me quedé unas 8 horas platicando (escuchando la historia de gato, gatito y gatote) , grabando, editando, que decidí ponerme productivo. Al igual que Reyes y yo cuando pega duro la inspiración, Mos-K no se despegaba de los detalles, constantemente haciendo mejoras,platicando de historia Old-school en México. Las generaciones y el futuro.
Uno de los temas más chingones fue en relación a lo que consideramos CULTURA URBANA. Todo lo de adentro, fuera de y también LOS edificios que están en la calle. Las diferencias entre CULTURA y cualquier otra cosa como “ser de barrio”.
Mos-K se encuentra en constante trabajo por llevar federaciones en todo México. Apoyando a que otros estados logren la consolidación que ha logrado en Jalisco. Urban Vibes fue un evento nacido de un grupo de estudiantes, se hacían antes en el Tec. de Monterrey comenta, y ahora es el evento estatal con mayor producción, sin duda.
Sigo anonadado de la experiencia en BRAEK in School. Practicar e inspirarme por dos promesas del break de la nueva generación, deleitarme con las instalaciones, el graffiti, las grabadoras, los flyers de eventos enmarcados, los libros, las conversaciones. Tengo que volver a BREAKinSchool a seguirme formando. Darme una chapuzón más de lleno a todos esos autores de los libros tan hermosamente maquetados. La historia detrás de la historia. La cultura es compartir.
