Desde Irapuato México Kobal, uno de los DJs de Electro Dance más activos en producción. Sigue su proyecto con las colaboraciones del momento.
De la vieja escuela de bailarines, con toda la intención de hacernos volver a los movimientos que atrajeron a una comunidad gigantesca, recordemos que Guanajuato ha sido epicentro de eventos, bailarines y movimientos que han empapado a toda la escena.
Uno de los Djs de Antaño, Mvrder cuenta con múltiples colaboraciones, pues se ha mantenido creando desde sus inicios material de calidad para el Electro Dancer trincado que ame bailar con una oscuridad bien prendida.
Roma OPEM vs Blade Master Wave en este legendario evento en el corazón cultural de Zapopan. Ya van varias sesiones en las que en la categoría de estilos libre los finalistas son Electro dancers. Me parece esto causa el género se explore más y existan más adeptos. Este Electro no es plano sino al contrario, es versátil y funciona con tantos estilos.
Hika tiene un sonido particularmente contagioso, con sampleos de animes o quién sabe de qué lados los saque, este DJ y bailarín de la comunidad de Querétaro.
DRAMEK es de los DJs de la comunidad Electro Dance más presente en la escena mainstream, últimamente participado en Dreamfields y F1. Es, en definitiva, de las personas más carismáticas, divertidas y elocuentes que conozco. Su música contagiosa y creativa, fuertemente expresiva me parece refleja lo versátil de su persona. Pabb me contaba mucho de él desde que lo conoció describiéndolo como un morrito genio de 17 años, yo lo conocí hasta el Look My Electro Soldiers (quizás la marca más importante de Electro Dance en México) que organizó con Hacha colaborando con Thunderbolt y más a fondo cuando nos apoyó como DJ en NAYADREAM el 5 y 6 de Marzo del 2022.
No solo es un gran músico si no que también comprende bien los rumbos del diseño, administración y gestión de eventos, Dramek siempre ha sido para urb4no.net/ un artista al que recurrir para descubrir qué tanto se puede desdoblar el género (acá abajo te dejamos el Son) pero también un profesional que mantener de cerca para colaborar y lograr un proyecto de muchísima calidad.
Alguna vez platicando profundamente sobre nuestros sueños y taras platicamos de la especialización, Dramek tuvo la fortuna de venir de un núcleo familiar muy musical, su padre multi-instrumentista ha sido de sus grandes motores para seguir produciendo.
Definitivamente su creatividad y mente ágil es lo que hace que cada parte de su personaje nos llegue a todos el público.
Si te interesa conocer más de la increíble persona aquí te agrego una entrevista que le hicieron nuestros amigos de Desde el Barril:
Aquí abajo sus redes sociales para que te mantengas al tanto de todos sus proyecto:
https://www.instagram.com/dramekmusic/?hl=es-la
Evento en Tepic, Nayarit. Llevado a cabo en la Ciudad de las Artes bajo la gestión de Urb4no.net y el Colectivo Ambitious.
Encantados con la respuesta de los mejores bailarines de Categoría libre de nuestro estado, damos inicio a este proyecto que propone incentivar la improvisación que tan poco desarrollo ha tenido en nuestro estado. Utilizando espacios que promuevan el consumo de arte urbano local así como el comercio y la convergencia.
Fue interesante el proceso de planeación, todos tenían algo que decir: que si ya le pediste permiso al profesor de la escuela de Danza o al de la escuela de Música. Al hablar con ellos y saber que no estaba en sus manos si no en “las del CECAN” hacerles llegar un oficio es imposible de manera virtual, para empezar porque los correos y números de teléfono que aparecen en el organigrama oficial ESTÁN INCORRECTOS.
Luego de conseguir el CORREO y TELÉFONO CORRECTOS mandarles el oficio y llamar para recibir una contestación a los pocos días que no nos podrían brindar ningún apoyo para este evento sin fines de lucro (solo se les pidió auxilio con la energía para las bocinas y el DJ) ya que “no tienen injerencia en este parque más allá de los dos edificios de la academia de Danza y Música”.
Finalmente al acudir al sitio nos aborda un elemento de seguridad pública pidiéndonos identificar quién nos había dado el permiso para el sitio (permiso que aparentemente nadie puede dar más que el todavía más ineficiente gobierno estatal, obras públicas ahora llamado secretaría de Infraestructura).
Al mostrarle el oficio de CECAN no le interesó saber más sobre la negativa de su apoyo y procedió a hacernos evidente el CABLE PELADO SUELTO en un árbol, al alcance de cualquier descuidado para dejarlo pegado y electrocutado, o dado el caso, colgarse de manera insegura haciendo un puente. Le comenté que me parecía MUY DESCUIDADO, me pregunté si acaso no era posible poner un contacto para de esta manera evitarnos el riesgo. Claro que no lo culpo, él tampoco es el responsable de Ciudad de las Artes si no más bien el encargado de ver si alguien te había dado permiso de hacer un evento ahí.
Ciudad de las Artes me inquieta terriblemente, me gusta que tenga el nombre y que sea un centro de resistencia artístico-cultural, por lo mismo me despierta más ocupar este espacio, apropiarlo, mostrarle a las autoridad y al público en general que estos sitios que el gobierno utiliza constantemente para desfalcos y lastimar más a nuestra sociedad y la comunidad artística pueden (y deben) ser utilizados. Es nuestra responsabilidad cívica utilizarlos a pesar de la ineficiencia de las autoridades y todas las trabas burocráticas que surgen. No mirar a otro lado e ignorar esto si no enfrentarnos, patinar, bailar, rapear, expresar nuestro descontento constantemente.
Solo queda agradecer a todos los participantes y el público por ser parte, a Arte, Jozh, Juls y Pabb por el apoyo y la disposición para generar espacios de convergencia. Un agradecimiento especial a Taiyari Estudio de Danza del municipio de Compostela por su increíble participación y compromiso con el baile callejero en nuestro estado.
Tenía 12 años cuando los estadios de béisbol y fútbol fueron demolidos para lo que el gobierno en turno consideraba sería una mega-obra, el espacio público se ultraja por una concesión. Recuerdo asombrarme con los planos que se encontraban en la periferia vanagloriándose de lo que sería de éste parque que resultó en dos lotes a medio acabar.
Alguna vez me presenté en el pseudo-coliseo con el grupo Joliván que tanto apoyo me ha dado. Unas instalaciones empobrecidas desde el primer momento, recuerdo los baños, también un sitio acondicionado para vender alimento, vagamente una concesión que precipitadamente desapareció.
Con el tiempo, quizás 2 o 3 años después, Claudio García Carrillo (@claudio_gar06), compísima de toda la vida, aunque con más relevancia, deportista representante nacional en distintas ocasiones, me contó que habían tapado el ‘laguito’ porque un morrito se había ahogado así que en ese lugar pusieron unas rampas para patinar. Para ese tiempo ya bailaba, alguna vez fuimos a cotorrear ahí pero no nos prestaron la luz, incluso un señor nos dijo que él era el encargado y que recomendablemente mejor nos fuéramos.
Años más tarde he ido a cotorrear a las retas de rap que se arman con alguna frecuencia ahí. Un día Anguiano y Gio iban a patinar y pasar el rato, como nos juntábamos muy seguido en el parque a la madre que está a unas cuadras me dijo que si no quería llevar la bocina recargable para bailar un rato en lo que ella patinaba. Esa acción inició un cambio en el grupo definitivamente. Yo no he vuelto a bailar al parque a la madre donde tampoco tenemos luz y la gente solo pasa muy fugazmente.
Antes bailábamos en La loma, pero siempre nos hemos estado mudando de sitios, somos ermitaños, a veces decidimos juntarnos y formar una comunidad con tradiciones que se respetan cada tanto pero parece la constante aquí es la mutación.
Cd. de las artes me parece un reflejo perfecto de la problemática social y política de México y Nayarit. En la capital, un parque que por 8 años se ha mantenido siendo una vergüenza para los pobladores de la ciudad. Que solo ha sido un pretexto para los desfalcos y demostrar solo existe apoyo (y precario) a las artes y culturas académicas pero nulo a la cultura callejera refugiado en sitios marginados.
Hace muchos años vi un video de un señor destruyendo los monolitos que Ney González (Presidente de Tepic en aquél entonces) le había puesto pero no lo pude encontrar en esta nueva investigación. Vi unos videos de personajes sobre el sitio y me parecen acertados en algunos aspectos sin embargo el sitio ya está tomado.
Las academias de música y danza que albergan a algunos (no sé cuántos) artistas académicos en formación y lo cierto es que las rampas y espacios de presentación artistas urbanos en formación. Sería dulce contar con facilidades para el comercio en el parque ya sea a través de la creación y mantenimiento de los baños, la venta de aperitivos y la activación para espacios culturales como lo que más recientemente se ha visto.
Te invito a mirar estos paseos virtuales/críticas al desastre de mi ciudad, que se encuentra bastante céntrico y a mi parecer como el de muchos: mayormente disfuncional.
@neygonzalez @panoramaNayarita
@nayaritmegusta
@fabricecruise
@camberojr
Por otro lado Ney González, quien fue presidente de la capital y luego del estado de Nayarit, no solo hizo este cochinero aquí, entre muchas de sus lacradas también expropió un pedazo del parque ecológico en Av. Insurgentes y se lo regaló a sus familiares para poner el Colegio Inglés.
Constantemente se ha visto esto en Nayarit. En el gobierno de Roberto Sandoval, también del PRI y mandadero de Ney en su momento su fiscal Edgar Veitya incluso se encargó de expropiar lugares privados. Yo me percaté de su existencia cuando organizamos un evento ahí y al final llegó e hizo un mitin político.
Aprovechó a los 60 bailarines que traíamos (contando a 4 jueces foráneos) nuestro torneo y presentaciones para levantarse el cuello del apoyo a los jóvenes. En las rondas finales ya se había ido el meeting pero no la basura que generó, no recibiendo ni un peso, ni una disculpa vimos al sombrerudo irse con su multitud.
Un lugar que me da risa es la casa del Médico, así se le llama a un parque de una cuadra que se encuentra en mi colonia y de pequeño disfrutaba. Cuenta con una cancha de basquet, una de fut, un espacio amplio de pasto y una pequeña construcción que dicen los que saben es para las reuniones de los médicos que quedaron a cargo del sitio.
El lugar ha quedado marginado desde hace unos 15 años al menos. Cerrado al público, incluso los médicos del área tienen dificultad para acceder y hacer uso de sus instalaciones, ya ni hablar abrir sus puertas a la comunidad. A la gente no le interesan ya las áreas públicas porque solo necesitamos un espacio ‘seguro’ donde haya internet para poder pedir un Uber e irse. Porque toda la ciudad es ‘insegura’, porque desconfiamos de todos y nadie tiene un sitio para estar y ejercitarse, para estar y leer un libro, para pasear tu perro, mirar las estrellas, bailar.
Esperemos pronto podamos profundizar en DSTRSS proyecto de Durango, México. Con una contundencia bien presente en la comunidad Electro Dance, por lo mientras me limitaré a hablar de esta canción y dejar algunas otras junto sus redes debajo.
Combat, definitivamente tiene todo para ser un clásico y sería tonto de mi parte no incluirla junto con DSTRSS en la estética de la música recomendada por Urb4no. Ampliamente recomendada para practicar tu groove y estilo.
Yo utilizaría esta rola para los primeros 10 minutos de un entrenamiento, algo suave y no muy intrincado, relajado. Me han preguntado constantemente si no me gusta el Lo-Fi por la manera en la que me expreso del género y no es eso, solo me parece algo calmado como para estudiar o arrullarse, también me he puesto aa escribir escuchando un Electro algo repetitivo pero sin duda pegajoso como el que suele traernos DSTRSS.
[2023]
Brindando los sonidos comprimidos en una carpeta DNZO les propuso a los DJs de la comunidad crear un Remix de Doppelganger hasta el 14 de JULIO del 2023 incluso jugando con los géneros.
Los resultados fueron increíbles, disponibles. en Todas las redes sociales para el deguste de cualquiera con una pequeña inclinación por la música Electrónica, aquí te dejo el proyecto en Soundcloud y Spotify.
Todo el electro es distinto; eso es indiscutible, lo que sí es difícil es declarar cosas subjetivas como que el Electro Trash es más expresivo, o que el Tecno es más refinado. Lo cierto es que cada músico crea su propio estilo tanto como cada artista navega por distintos sitios en busca de su propia voz.
Sigo a DNZO en facebook desde hace algunos meses y es imposible no pensar si acaso su noción de la vida, la perspectiva cómica, la cosmogonía cínica que refleja no se muestra también en su expresión.
Es cierto que la memoria engaña pero me parecería imposible olvidar la sensación de adrenalina que produjo por primera vez lo misterioso de “Without Heaven“, que personalmente me hace imaginar una conversación rítmica de seres trascendentales mientras espadas futuristas chocan desmesuradamente.
DNZO (pronunciado denso) proviene de Zumpango, Edo. de México. Con solo 22 años tiene alrededor de 70 canciones (entre ids, colabs, edits, bootlegs y remixes) A su vez cuenta con un proyecto llamado OUTBURTS BY DNZO en el que da a conocer sus gustos musicales en la escena del electro a través de MIXTAPES.
Las presentaciones más memorables sin duda son en Querétaro, Cuernavaca, CDMX, Puebla así como Edo. de México con Mexica Battles donde ha conocido grandes personalidades que han inspirado a sus proyectos.
Los géneros por los cuales se le puede tratar de definir incluyen pero no están limitados a Electro Trash, Electro House, Neuro, Bass House, Dubstep, Mind Tempo, Trap siguiendo una línea de estética por un estilo único que transmita algo emocionante.
Trabajando actualmente en DeadClub Records, ha generado en el electro un sonido definido, encandilante y contagioso.
Le pedí me contestara algunas preguntas para conocerlo un poco más y adentrarnos en la persona detrás de éste personaje constante con su corriente.
—¿Cómo iniciaste en el arte?
Frecuente la música electro desde los 11 años, inculcado por mi hermano mayor, a él le gustaba mucho el “tecktonik”, llamado así en ese entonces, cosa que a mí no. En esos tiempos nos gustaba mucho disfrutar la música de Skrillex, poco tiempo después evolucionó a Electro dance, en donde me enamoré de su singular música, obviamente el Electro Trash con singulares artistas como Renosaurio, Ruztryx, o.v.e.r, Takeoverblood, etc., en esos tiempos yo ya tenía 12 años y me surgió el gusto de aprender a bailar dicho género. Yo empecé a producir música desde los 15 años con el genero Electro Trash y sigo activo hasta la fecha.
—¿Qué te parece que transmite el género de la electrónica?
En lo personal me transmite un viaje de tranquilidad y satisfacción.
—¿Bajo que concepto has desarrollado tu propio estilo?
Marcando todo lo que me gusta, manifestándolo con una vibra oscura, energética e innovadora.
—¿Qué otros hobbies haces/ has explorado?
No he tenido bastantes hobbies pero me gusta muchísimo ir al gimnasio, hacer cosas nuevas y jugar videojuegos.
—¿Qué opinión tienes acerca de la escena de la música electrónica en México?
En lo personal es una comunidad que disfruto mucho, hay muchos talentos por ahí son muy buenos que deberían ser apoyados, a mí me alegra que mi propio país me haya hecho llegar en la posición que me encuentro, hasta poder ser escuchado en grandes países como Rusia, China, Colombia, etc.
—¿Otros géneros que te agraden/ desagraden?
Los géneros que me agradan son el Trap, Reguetón. Dubstep, Tecno, Electro, Hip–hop, Lo-fi me gusta mucha música de todo, casi no me gusta es el rock en español : (
—Película/ canción/ serie/ libro favoritx.
Mis películas favoritas son las de Back to the Future, series Breaking Bad y Naruto en música recomiendo que escuchen a Apashe es el artista que me inspira mucho.
—¿En qué trabajas artísticamente en el presente y qué esperas hacer en el futuro ?
No pretendo vivir de esto pero lo seguiré haciendo porque me gusta y si se da la oportunidad en un futuro de ganarme unos pesos, aceptare cualquier proyecto sin ningún problema.
Escucha su música y síguelo en redes.
Facebook: DNZO – Home
Instagram: @denzo__music
Agradecimientos especiales a DeadClub Records por confiar en este proyecto y seguir produciendo contenido de calidad para compartir.
Me reuní con Blade González (@Blade_gonzalez) frente al expiatorio, en el corazón de la ciudad de Guadalajara. Me tomó un camión y algo así como treinta minutos en lo que nerviosamente repasé mis preguntas una y otra vez en mi cabeza.
Lo encontré sentado contemplando la fuente, perdido en su serenidad. Pensé grabar aunque sea el audio de nuestra larga conversación pero inútilmente dejé mi celular de lado, así me adentré en los temas y consejos que tenía gestando desde noviembre del año pasado que recibí un taller suyo en el Look My Electro Soldiers.
Blade (Abraham González) nació en Guadalajara, Jalisco en 1996 y empezó a bailar por ahí de los 13 años en la secundaria donde encontró una cultura prendida; la OPEM, Electro Light, Fucking Flavor, así como los Holokuns ya tenían presencia en la escena estatal. Poco a poco lo fue formalizando. Entró a Crisol, una compañía donde Mel Morán era la directora en ese tiempo, y también a Hikuri gracias al impulso de las maestras Anabel Rea Signoret y Dessire Alatorre en técnicas de ballet, jazz, danza contemporánea, entre otras, estuvo en OFF y en Olders donde incluso salió en un video de Yakfilms con Reyes.
Lo más presente con Blade son sus distintos premios en competencias NACIONALES e INTERNACIONALES como en el Interpanamericano de Danza 2015, en Argentina, Attitude 2014, Musa de La Danza 2016, Funk Paradise 2018, Da Bloc Partay 2018, Next Round 2019, Teomanalli 2020, Barrio Jam 2021, LME 2021, NAYADREAM 2022, entre otros. Ha sido juez en diversos eventos nacionales. Es, naturalmente pilar y exponente a nivel Internacional de Electro, miembro fundador de Colectivo Nahui “Arte para vivir”. Co-creador del espacio cultural Nahualcalli. Actual miembro del Colectivo Master Wave y Yolixtli Ollin. Creador de la plataforma Let Us Groove, enfocada en la creación escénica y la visibilidad de las danzas urbanas en la ciudad de Guadalajara, creador y, aún más recientemente profesor de danza Electro en BailArte estudio dirigido por Mel Morán.
Una de los puntos interesantes que me gustaría agregar en esta introducción fue su visión de un bailarín como un diversificador; en México es muy difícil para el arte urbano que sobreviva si se piensa solo se puede vivir de esto. Incluso Kastrito, que cualquier evento al que vaya se lo va a llevar necesita tener más de una fuente de ingresos, es por eso que OPEM® tienen sus proyectos personales, que Borteck con Host.arttt por eso los patrocinios por eso tener más productos para nosotros y para todos en general pero encontrando la identidad manteniendo nuestra propuesta.
