El 20 de Enero, tras volver de París, Francia, Rupturo nos trae unos segundos del bailarín Blade interpretando Apache- On the Beat en las calles de Guadalajara, Jalisco, cuna de ambos.
En mas-menos 2 meses, Let Us Groove estará ocurriendo (25 de Marzo del 2023) en ANDORRA. Este proyecto es un sitio de convergencia para la resistencia cultural: bailarines, modistas de marcasemergentes: Competencias, comercio y convivencia. Proyectos como Rupturo y urb4no.net estarán definitivamente presentes.
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9 Deer es uno de los Álter Egos de Isaí “Vacnor“. Ampliamente reconocido en la escena del Electro Dance por su fuerza y fluidez. Su incursión en el baile contemporáneo y el sonido puerquísimo de techno es inconfundible para un degustador de la música electrónica futurista y elegante.
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Hoy lunes 2 de enero del 2023 desperté con ganas de acudir a uno de los sitios más importantes para el arte urbano en mi ciudad natal Tepic, Nayarit.
Ánsar Cirko se ha posicionado como LA cuna en la formación de artes circenses, sin embargo no es solo eso. Desde hace algunos años Ánsar comenzó con todo lo relevante para expresarse de una manera más artística y constantemente siendo lugar para aprender a hacer malabares, baile urbano, aéreo, africano, contemporáneo, mejorar tu flexibilidad, tu condición, propiocepción, para explorar en talleres de Electro, Vogue, improvisación, creación; en fin, expresión.
Mariana Altamirano (o Mariana Ánsar, o la güera, como le decimos los que conocemos su afabilidad) ha mantenido el proyecto en constante exposición en eventos locales y nacionales, llevando a sus artistas, niños y adultos, a presentar piezas (u obras, o varietés) con una audiencia siempre a reventar.
Ánsar es un sitio como ningún otro. Al asistir, siempre el aire de un parque que combina con un gimnasio, Fabián, el maestrísimo en malabares me acogió con un abrazo y Mariana me dejó poner mi música para entrenar un rato. Bailé frente al espejograndísimo, hice unas dominadas en las espaciosasbarras de atrás, practiqué los parados de manos, e incluso tomé unos momentos para pasearme por el área verde tan linda que mantienen.
Encuentra el video completo acá abajo.
Te invitamos profundamente a adentrarte en estos espacios, a las clases, a la gente que siempre es calurosa y te saluda con mucha amabilidad, a traer a los niños, con Tania Barragán en Ánsar kids, a bailar con Eduardo Anguiano, con Adriana Sániba, a trabajar tu físico con Mariana, tu coordinación con Fabián, a consumir sus shows y sus muchos otros momentos, constantemente con profesores de reconocimiento Nacional e Internacional.
Nuevamente en la historia del Electro Dance, México acude a un evento Internacional a reforzar el hecho de que somos potencia. Cuna de la cultura, país del desarrollo y crecimiento.
En 2015 8PEM, dream-team mexicano conformado por Kosmo, Dano, Rozen, Geamtoon y Pulga. Durango y Guadalajara unido acudió al Vertifight (evento más relevante en su momento de batallas de Electro Dance) y ganó la categoría de Team vs Team.
Antes de eso México ya se había hecho presente y había conseguido posicionarse. Aún así seguimos con la importación jueces de calibre Internacional y exportando nuestro talento a distintas competencias o eventos: Gokú, LoonyBoy, Skips, Singa, Myax, Nico, Miel, Spoke, Treaxy, etc.
Ahora en 2022 Roma y Blade fueron nuestro dúo invitado al Frequency, evento llevado a cabo por H.FLOW celebrado en París Francia. Una pareja poderosa representando a dos equipos que en el pasado también salieron a Europa a representar nuestro país: OPEM y MasterWave.
Junto con ellos Vilas, Yael y AnaMejíaOPEM, exponentes relevantes en la cultura urbana y Electro. Dando una excelente participación todos y cada uno de ellos se codearon con la meca del Electro a nivel mundial, todos son campeones por pararse frente a estos competidores asombrosos y no dejar nada que desear.
¡Blade y Roma lograron posicionarse en el Top 8! En un evento ganado por Gokú y Sonia RK, competidores como Ibalde y Twister de COLOMBIA Darko Crew, Singa y Myax de RUSIA Tekstil Crew, Hamza y Gara de FRANCIA RK, Miel y Filfrap FRANCIA Alliance Crew, Bats y Fiasco FRANCIA Electro Street, por mencionar a algunos.
En la final de “principiantes” YAEL vs VILASOPEM, siendo el último el que se llevó el primer lugar internacional. Muchísimas felicidades por la increíble participación. Infinitas gracias por llevar el nombre de México en su estilo y esencia, ¡en su genio!
ESPERA LOS VIDEOS DEL EVENTO AQUÍ MISMO PRÓXIMAMENTE.
Ahí en FincaRiveroll empezamos a cotorrear y caminamos un rato por el andador Alcalde mientras platicábamos de Culturaurbana, muralismo y Graffiti. Los lenguajes y la inexperiencia.
Me gustó mucho la historia sobre la pieza frente al MUSA que taparon con unas ‘bombas’ y el autor le regresó la provocación cubriéndolas, tachándolas y poniendo su tag por encima. Le pregunté sobre el pichação, la protesta brasileira que me remonta a esa queja silente, esa porque cada vez hay menos nubes y más edificios vacíos, y sin embargo, también más gente viviendo en la fría acera.
No pude no platicar con ella sobre la colaboración que llevó a cabo en el parque Rojo (Revolución) luego de que se le diera el espacio a un hombre de representar (acaso incorrectamente: protestar) los feminicidios en México y Jalisco particularmente.
PROTESTA dentro de la… ¿PROTESTA?
¿Tiene acaso derecho de hacer su interpretación, su protesta un hombre, con concesióngubernamental, aunque sea fuertementecriticable?
A mi parecer sí, pero la calle es de los peatones. Derecho tenemos todos de críticar, tapar, tachar, tildar y reflexionar.
Tenemos que atenernos a nuestras consecuencias, la consecuencia de protestar sobre algo que no te afecta directamente y no puedes entender por piel propia, la consecuencia de ser elegido (o conseguir) un espacio para retratar algo que bien lo pudo haber hecho una víctima de acoso, en una ciudad con tanta artista.
LA NOSÉ.
Ella empezó su proyecto de muralista hace dos años al acercarse al proyecto de los artistas que ganaron el concurso de los pilares debajo de la línea tres. Su historia como artista urbana en la próxima entrevista, como sea, me invitó a un evento organizado por @ZINESPORAS de taller, exposición y venta de fanzines, así como mucho productoartístico.
En esta construcción del centro (evidentemente en algún momento de su existencia fue una casa) platiqué con Demian Espinoza(@desmo.guionista) un escritor que a través de la colaboración con artistas emergentes vino desde Buenos Aires,Argentina por el CAZ (Casa de Autor Zapopan) a trabajar en la narrativa. Lleva algo así como 10 piezas en total, interesantísimas. Platicamos la posibilidad de vernos en la FIL donde buscará darle difusión a sus novelas cortas gráficas auto-conclusivas.
Compré unos stickers, un poster, un auto-retrato en la cabina y alcancé a capturar algunos de los proyectos que confluyeron en una casa cultural/ restaurante vegano, sitio sin duda contracultural, resistente, artístico hasta por los codos.
Accedí a las instalaciones en viernes por recomendación de Reyes. De esta forma podría intercambiar unas palabras con la mente detrás del proyecto. Estupefacto con el sitio, esperé a que Mos-K bajase y ponerme a practicar junto con todos lo poco que sé por el momento de Breaking.
Primero me pareció una persona bastante reservada. Como maestro lo vi corregir, darconsejos y demostrar cómo lograr ciertos pasos. Al finalizar la clase Quetza, Reyes, Mos-K y yo fuimos iniciando conversación densa hasta decidir subir a las oficinas junto con Gatote, gatito y la camada.
Mos-K (la K es de Knowledge me dijo en algún punto) es 10 años mayor que yo. Hace 2 años apenas se encuentra localizado en Osa Mayor 4858 en la Colonia La Calma.
Probadita de BREAKinSchool by Mos-K. ¡Mira el video completo acá abajo!
El recurso
—Si no es que la biblioteca más nutrida de HipHop en México al menos sí en todo Jalisco— le dije asombrado.
Libros de los antecedentes de la cultura de 20 años antes de su popularidad en películas.
Con un ojo terriblemente crítico, una mente hambrienta y elocuente, Mos-K o le mouche –del francés–, ha formado un recurso, institución, grupo de 7 a 10 maestros dando clases variadas de Break, Graffiti y Acrobacia (saludé a Erre justo cuando terminó su clase) . Por el momento algo así de 15-20 alumnos, numerosas colaboraciones, productos, eventos. Se ha convertido desde los 12 años en un bailarín estelar (y pilar) del breaking en México, pieza clave en la consolidación y representaciónINTERNACIONAL.
BREAK in School ha asistido en esencia a 3mundiales: Japón, China y Corea. Ahora mantiene sinergia con el CODE, constantemente educando en las areas del Hip-Hop (Rap, Dj, Graffiti, Cultura urbana) pero principalmente BREAK.
No tardes en conocer la magnífica biblioteca, la galería de historias, reflexiones, tesis de la culturaurbana, cualquiera de los proyectos que empape Mos-K con su talento y profundo conocimiento.
MOS-K y la cultura
En mis manos sostengo el libro que me regaló después de abrir sus puertas,biblioteca, estudio, areadetrabajo y pensamientos. Me quedé unas 8 horas platicando (escuchando la historia de gato, gatito y gatote) , grabando, editando, que decidí ponerme productivo. Al igual que Reyes y yo cuando pega duro la inspiración, Mos-K no se despegaba de los detalles, constantemente haciendo mejoras,platicando de historia Old-school en México. Las generaciones y el futuro.
Uno de los temas más chingones fue en relación a lo que consideramos CULTURA URBANA. Todo lo de adentro, fuera de y también LOS edificios que están en la calle. Las diferencias entre CULTURA y cualquier otra cosa como “ser de barrio”.
Mos-K se encuentra en constante trabajo por llevar federaciones en todo México. Apoyando a que otros estados logren la consolidación que ha logrado en Jalisco. Urban Vibes fue un evento nacido de un grupo de estudiantes, se hacían antes en el Tec. de Monterrey comenta, y ahora es el evento estatal con mayor producción, sin duda.
Sigo anonadado de la experiencia en BRAEK in School. Practicar e inspirarme por dos promesas del break de la nueva generación, deleitarme con las instalaciones, el graffiti, las grabadoras, los flyers de eventos enmarcados, los libros, las conversaciones. Tengo que volver a BREAKinSchool a seguirme formando. Darme una chapuzón más de lleno a todos esos autores de los libros tan hermosamente maquetados. La historia detrás de la historia. La cultura es compartir.
Found Hidden Style es un proyecto que nació muchos años antes que su fundador Alberto Reyes.
En la ciudad de Guadalajara, Jalisco, una de las mecas mexicanas de la cultura urbana, se podría argumentar el YouTube, que nos acercó a muchos a las narrativas del Vertigo o MilkyWay o Electro, fue una de las inspiraciones para un proyecto de contracultura.
Años antes de abril del 2015, fecha en la que Reyes lanza su video-productora, la tierra fértil para encontrar los estilos escondidos ya se había labrado. En eso, le digo a Reyes, se parecen bastante nuestros proyectos. Nacen del y para la comunidad, la cultura que nos ha dado tanto como bailarines de este género.
Enfocado en crear y compartirde un modo único, constantemente creciendo como artista y haciendo puentes entre estilos, talentosos gestores, productores, breakers, electros, poppers, expandiendo la cultura por la red que nos ayudó a nacer como creadores de contenido, capturadores de esencias, de narrativas.
PULQUERÍA REVUELTAS
Podría durar muchísimas palabras alabando el (in)genio, la voz, la investigación. Tomaría más de 4 artículos hablar de los eventos que han visto a Reyes desarrollarse y con esto también su marca. Más de 10 líneas nombrar todos los sitios que ha acudido para ser partícipe a través de su cámara. Tardaría tanto en decir las aristas de algo que lleva más de 7 años consolidándose, las colaboraciones, las ideas y propuestas.
Desde el inició de Urb4no he tenido la inquietud de entrevistar a Reyes sobre su experiencia en la cultura urbana y sobre Found Hidden Style.Más de 4 reuniones me ha tomado intercambiar información con él para poder sentir no me quedo corto y sin embargo puedo decir que tendré un artículo solamente para hablar de su persona, del artista multidisciplinario, extremadamente versátil y sensible (aunque también directo) de Beto Reyes.
Después de pulques, una tuba con extra cacahuates y un mixta( guacamole y frijoles con totopos)
Hablamos de ser originales, de las inspiraciones y dar honor a quien honor merece. Compartir y ser copiado. Lo malo de las competencias y la competencia sana entre propuestas. Su (no tan) reciente colaboración con MOS K mx,breakingschool, el lenguaje y crecimientointra e interpersonal. Las investigaciones. Aprender y no encerrarte en tus preconcepciones. Los apoyos y las falsedades. Los errorestécnicos y los juicios mal sostenidos.
Despedida
Mientras me abrazaba afuera del pulque revueltas en la colonia Mezquitán quedamos de vernos mañana en Breakingschool para continuar una de esas conversaciones que podrían durar toda la noche y extenderse hasta antes de los 15 años cuando ninguno bailaba Electro, los antecedentes personales que nos llevaron a entregarnos al performance,arrumbarlo mientras le dábamos a otros proyectos artísticos y luego pulirlo otra vez, un continuo acomodar la balanza.
Cuando escogemos un cosa siempre le estamos diciendo que no a otra. Desde la distancia es evidente el crecimiento holístico. Decía mi profesor de dramaturgia: el que mucho abarca poco aprieta. Con lo que me defiendo y digo, a veces es bueno soltar un lado para apretar otro tornillo suelto. La perspectiva nos da el don del perdón. La distancia y tiempo pone todo en su verdadero color.
Recientemente llevó a cabo la cobertura del campeonato estatal de breaking en Jalisco Urban Vibes2022, pero se ha encargado de cubrir muchísimas presentaciones y eventos, por mencionar algunos de los más recientes y relevantes: Paradise Battle 2022, DisTRIto Escénico, Perlas Tapatías, Originality Style & Essence, Electro Camp, Move & Prove, Look My Electro, entre otras.
Fotos tomadas por Brenda Janet en el parque Alcalde en la ciudad de Guadalajara. A Brenda la conocí en Teleperformance. Fue de gran ayuda para entender el sistema y eventualmente burlarlo. En esos tiempos me pidió ayuda con su proyecto de fotografía posando y hasta hace algunos meses compartimos mensajes para cobrar el favor.
Su personalidad afable, conversación profunda y profesionalismo hacen de la experiencia de fotografía urb4na un deleite. Aprender mientras posas, bailar y platicar. El parque es un sitio precioso para pensar. Ver los muros e interpretarlos como una estructura de concreto simplemente parecido a un castillo o lo imponente de una estructura meticulosa.
Se necesitan más espacios, más momentos de discusión, de actualización y cuestionamiento. ¿Qué pasa en el círculo de artistas de esta ciudad en la que nos encontramos y se replica a gran medida en otros lados alejados en la metrópoli?
No paren de checar el trabajo de Brenda. Se mantiene atenta en los proyectos emergentes, como foránea y artista entregada su ingenio es remarcable, su capacidad de conectar con una ciudad de la que ahora cada vez debe sentirse más parte.
La lenguaje es violencia, definitivamente definir es reducir.
Hay demasiada información en el barrio
Tantas rayas y anuncios de
Desaparecidos
Templos edificios poesía arte
Afuera de café finca riveroll
El de Coronilla donde trabaja Frida
Un des-ampa-rado recitaba un soliloquio emputecido y luego
Muy amablemente nos pidió unas monedas
O un fume,
Le di la bacha
TALLER: POESÍA E INTERVENCIÓN VISUAL.
/FRIDA IVANNOVA
Afuera de un aula en un templo que les prestaron probablemente por su tan buen proyecto y su apalancamiento con la institución de la UdG ocurría el taller de Frida Ivannova que tomé, a solo media cuadra Lindy Hop que pude solo observar sucedía.
El inició del taller magnífico, puro artista dentro del barrio aprendiendo de mi amiga. Una genio completa, compartimos aula con Raúl Aceves y ella me hizo participar reforzando mi narrativa casi al nivel.
Preciosas referencias y reflexiones que repartió antes de la actividad creativa que me entusiasma seguir mañana.
Antes de eso, llegué un poco tarde pero listo para tomar unas notas escuetas de las frases que más me cacharon y alcancé reconocer en mi propio discurso.
Algún día anhelo la brillante mente y dedicación de Andrea Lavica y Anna Castel, todo el equipo de ArtelBarrio son lo que me llevan a estar seguro existe la posibilidad para los artistas y su cultura en este país, en este espíritu comunal, rebelde definitivamente pasional:
Primer día no pude asistir tristemente pero mandé a Fer al documental el día anterior y pronto anexaré la conversación de sus impresiones o algo parecido. Como sea esto fue lo primerito que viví en la mañana:
CONFERENCIA: LA CULTURA COMO COSTURA COMUNITARIA.
/REMEDIOS ZAFRA
Erosión
Conflución
Disolusión
Artistas dejan de tener el privilegio de la imagen con las tecnologíasa dejan de serlo pero con internet callar y difundir nuevas imágenes. También afecta el trabajo artístico como trabajo.
Eventos como este intimidad y ciudadanía
Exposición a detalles
Desarticulación colectiva a agresiones de las formas de vida
Multitud de solos conectados. Miles de personas solas escuchando la radio .
Suelen ser muy pocas las personas en las que pueden dedicarse a puros trabajos creativos. La creación puede y debe ser un sustento económico aunque también a nivel de calidad de vida.
Partiendo de la percepción subjetiva material fragilidad ahogamiento físico llevado por problemas de salud auto-superación que se ha normalizado se ha hecho muy difícil decir que no, más en el medio artístico.
Patriarcado y capitalismo cuando hablamos de patriarcado la conversión de las mujeres en agentes responsable de su propia sumisión durante siglos en distintas culturas y aún todavía una de las perversiones del patriarcado es que las mujeres han hecho obras promoviendo la enemistad el aislamiento, los espacios privados características de esas forma de pago efectivo capital simbólico AUTO-EXPLOTACIÓN en la que son responsables los propios trabajadores, se carga sobre cada uno de nosotros la responsabilidad en ese tipo de sometimiento.
Identidades que nos unen funcionan como formas de cohesión
Engranajes que nos llevan a inercia sin sentir en las prácticas algún sentido o valor que tiene que ver con lo que perturba con el pequeño malestar que deja extrañamiento. Espacio de tiempo ío para romper el bucle de lo siempre igual es un rompecabezas que tiene muchas piezas pero precisa de un espacio vacío sin esa no se pueden mover las piezas. La analogía del posicionamiento del vibrar colectivo frente a estos. Cultura que nos permita elegir formas creativas y solitarias. La potencia de las tecnologías el valor que tienen las cosas no es que tecnología usamos si no si escogemos formas creativas en lugar de formas de domesticación a las que nos empuja la hegemonía moderna.
Pago simbólico. En un país con tanta precariedad………. No estamos solos hacen que artistas que unen y se alíen no hacen un trabajo por la solidaridad una intimidad opresiva se hace comunal y compartida. Las formas de opresión que callamos con esa sonrisa impostada cuando uff me gusta mi trabajo claro que me gusta mi trabajo
Economía naranja trabajo artístico dentro de las políticas neoliberales gobierno
Acciones para cambiar la percepción del artista bohemia
Vida trabajo. Trabajo artístico dedicamos muchísimos meses a una obra y a veces es efímero,,, tiempo invertido monetizar el proceso en una cultura que fetichiza el proceso terminado
El ámbito creativo es algo que nos interesa muchísimo porque se esta re-definiendo. En el aspecto neoliberal se esta re
Patriarcado y capital
Trabajo artístico por mucho tiempo trabajo digital , creativos pagados o bien pagados aún relacionados con mismos problemas de auto-explotación trabajo más individualista se legitima que lo importante es la obra no el artista
Contratadores tienen artista casi es sinónimo de voluntario. Se están engrasando a que el trabajo creativo es un trabajo que se hace meramente por placer
AUTOEXPLOTACIÓN
Sector público financia los proyectos artísticos y tiene la responsabilidad de formar parte del debate
¿Cual es el estatuto del artista? Serie de normativas que visualizan nuevos sectores que son temporales sector teatral donde la practica cultural esta más basada en el cuerpo propuestas en las que hay un centro no esta siendo lo que los artistas hacen si no como lo hacen ….
La forma en la que muchos artistas crean estaba siendo condiciones de creación y de trabajo de nuestros propios artistas. Debates por todo el planeta con distinta intensidad del escenario en el que se esta transformando nuestra intervención va a ser muy importante sector de las letras mundo de la lectura idiosincracia en España el sector público está apoyando todo tipo de iniciativas que favorecen que los creadores tengan un tipo de trabajo que sea, relacionen a un trabajo autónomo divulgación presentación creación de comunidad sin embargo también esta la crítica hacia el trabajo artístico tiene que ser un trabajo subsidiado. PERIODOS DE CREACIÓN EXPOSICIÓN AUTO-EXPLOTACIÓN. COLABORACIÓN. Entre los distintos agentes del sector cultural y una locución con el sector público y con colaboración del sector privado pero teniendo muy claro los diálogos de las amenazas los rápidos en las que el contexto neoliberal
Normalización de la HIPER-PRODUCTIVIDAD va en contra de los tiempos creativos para darles sentido a lo que estamos haciendo en nuestra práctica.
Referencia a Poema
Beca residencia curriculum concurso (SE REPITE EN TODA LA PÁGINA)
Lógicas de la administración en las lógicas reproductivas sin entender terribles burocracias VIOLENCIA BUROCRÁTICA. Dinero mínimo con el que poder subsistir todo tipo de tramites para justificar con antelación lo que van a hacer que
Identidades que nos unen funcionan como formas de cohesión
también caen en la impostura de la apariencia de concursar justificar crear un proyecto en el que tienes que volver a crear y lo menos importancia es el trabajo artística. trabajo artístico vs trabajo administrativo
CÓMO HACER MÁS ACCESIBLE CUANDO GENERALMENTE HA SIDO ELITISTA
Aquí esta compilación llevada a cabo por Manu Chyms, comenta y reune buenisímos stakers. Rompiendo con los Mexicanos: Brayan Coria por Thrasher Magazine. Erick Silva, Mario Saenz, Erick David.
Nelson Garza (al que tuve el gusto de conocer y tomarme una foto en el Nacional de Skate llevado a cabo en Nayarit este año donde resultó campeón en primer lugar) patrocinado por ¡¡Cartel de Santa!!,
Jorge Pekas de manera increíble con su dominio de las 4 llantas.
Luis Mario cierra el video y este proyecto de MANUCHYMS me da un gusto encontrar.
Mi vida
Cuando era pequeño buscaba cualquier pretexto para salir a la calle, uno bueno era patinar con Claudio, Vargas, Pabb, Mauro. Hacer travesuras con Clau y Choche, a veces sobre llantas de bici y a veces sobre ruedas de patinetas, o ellos en sus patines, fue mucho de lo que unió realidades.
Todos buscando una salida y adrenalina, adrenalina y una salida. Las narrativas se juntan y se separan. Hoy Claudio un atleta de alto rendimiento dedicado a las instalaciones públicas y los programas de apoyo deportivo. Se mantiene activo y sus ruedas bien aceitadas mientras entrena algunos días en sus patines, otros días corriendo o en bici pero generalmente bien vestido organizando su ajetreada semana en pro de los disciplinados que ahora toman el lugar que un día asistió él mismo.
Choche en el CODE casi todo el día, todos los días, desde hace más de una década, estoy seguro. Ha competido, igual que Clau en muchísimas competencias para nombrarlas en un escrito, a veces me pregunto si en su mente tienen el número de participaciones que han acudido, los días, las horas, los pesos invertidos en un sueño que los ha llevado más lejos de cualquier frontera.
Fronteras
Las fronteras son imaginarias, nos ayudan a entender nuestra realidad, nuestros límites físicos, geográficos, lo que he aprendido en estos años de figuras tan entregadas y exitosas (o a lo que yo considero) es su determinación tan fuerte, es su continuo desdoblar de estas fronteras, es su imaginación y convicción de romperlas, de saltarse los tres escalones antes de llegar a su casa, de hacer las cosas bien, y no porque la institución, sus padres, sus entrenadores se los dicen así, sino porque tienen tanto criterio y cojones* de hacerlo.
