5 años después de su última competencia Redbull, Chuty (Sergio Castro Gisbert)volverá a las andadas a defender sus medallas. El bicampeón nacional Madrileño, con solo 29 años es considerado junto con Aczino el mejor freestyler hispanohablante de la historia.
Desde que comenzó en 2008 ha quedado bicampeón nacional de Red Bull Batalla, tetracampeón internacional de God Level, tricampeón internacional de Supremacía, bicampeón internacional de Batalla de Maestros y tricampeón nacional de FMS.
En 2020 anunció su regreso pero por motivos de salud no pudo participar. Ahora Chuty ha decidido tras su pausa demostrar su nivel para todos los fans que lo apoyan.
RÉCORD EN LA FMS
Con su reciente participación el Sábado 28 de Enero del 2023 en el Formato Freestyle Master Series llevado a cabo en Barcelona Chuty consiguió puesto de MVP (most valuable player) y con sus 25 pts consiguió un RÉCORD, con un total de 102 pts en las 4 temporadas (No participó en la número 4 pues se había alejado de la liga) .
En 2022 era esperado llevar a cabo el STREET AND PARK WORLD CHAMPIONSHIPS 2022 que se terminó recorriendo para el 29 de Enero hasta el 5 de Febrero del 2023 en Emiratos Árabes Unidos.
Tuve la oportunidad de ver en acción a estos deportistas en el Campeonato Nacional 2022 en Nayarit y bien podrían participar en las Olimpiadas que sucederán en París del 2024 después de esta participación en el evento clasificatorio.
Así, con el apoyo de la Comisión Nacional de Cultura Física y Deporte (CONADE) y de la calle MEXICANA ya están en sus participaciones. ¡Gracias por representarnos con su dedicación inquebrantable!
La primera vez que supe de la existencia de Greens fue por uno de sus fundadores: Luis Carlos Cambero. Lo seguía en Instagram y me encantaban sus videos hablando de su experiencia como agricultor. Hace poco vi que un equipo de Béisbol donde también está mi amigo Neto (Pizzeto) utilizaron para el uniforme nombre e imagen en la temporada. Me sorprendió mucho saber que la Smoke Shop estaba súper cerca así que fui a revisarla.
Rápida y muy amablemente me consiguieron el Hemp wick que buscaba desde hace rato en distintas tiendas. Las puertas abiertas para los interesados en leer sobre el CBD, revisar la parafernalia y ropa fresquísima que cuentan, así como abrirse para colaborar apoyando proyectos crecientes.
Ubicada en Av. Jacarandas, Plaza Jacarandas en Tepic, Nayarit, a un costado de la farmacia Guadalajara. Date una vuelta a conocer este local.
A sabiendas de que iba a estar sonando el genio de Julio Rea (JOULES R)DJ, Narrador digital, Administrador de Proyectos y Director de Sons Of Divinity (Equipo de Deportes Electrónicos) acudí a WANG FU, un restaurante chino ubicado en Av. Universidad, colonia Ciudad del Valle, en Tepic, Nayarit.
Aguantando mis ganas de bailar durísimo fui, ésta segunda vez, ahora sin mi cómplice Salma, con la que disfruté un Kung Pao, unas cervezas, ponche de Ron con Kiwi, Pepino, Yerba Buena y Ginger, y buenísima música de mi nunca-deufradante amigo.
Lo que ahora plantea este Restaurante que reta a la concepción que uno suele tener de la comida china asociada con comida rápida, es: fines de semana (viernes y sábados) de Mixología y DJ set, un espacio amplio y bien protegido para niños si es que decides traerlos mientras disfrutas un momento muy placentero.
A pesar de las pocas semanas del nuevo proyecto que tiene esta nueva adquisición (como restaurante lleva algo así como 2 años) su estética y público se encuentra muy definido. Venir y cenar. Escuchar una música riquísima de pre-copeo mientras abres campo con un Dantú* (bebida de Mezcal, Ancho Reyes, frutos Rojos y chamoy de Jamaica casero).
No como una noticia más, si no como algo sin precedente.
Fue en la ciudad de México hace 11 días. El 10 de diciembre del 2022 la RedBull Batalla Internacional presenció el primer tricampeón en la historia de RedBull. Mau, nacido en Netzahualcóyotl, empezó a rapear a los 13 años, hoy de 31, wikipedia le atribuye ‘26 titulos en diferentes competencias internacionales siendo el freestayler que más a ganado en esta disciplina’.
Desde 2007 Aczino se ha mantenido como pináculo del freestyle mexicano constantemente compitiendo dentro y fuera de nuestro país en un sinfín de eventos. Lanzando discos, en giras internacionales, dando competencias buenísimas y ganando.
El primer campeonato Internacional se lo llevó en 2017, en 2018 gana la Doble AA en Chile, la Freestyle Pepsi Competition en España y firma con la discográfica Universal Music México. En 2021 consigue su 2º cinturón de Red Bull Batalla Internacional en Chile, convirtiéndose en el primer y único bicampeón mundial del Redbull, hasta ahora tricampeón.
La final contra Gazir estuvo llena de emoción, el local inició sacando rimas y el público no paró de aclamarlo. En una especie de remolino mediático en el que incluso el comediante mexicano Franco Escamilla realizó un hilo de Twitter hablando al respecto. El detalle fue en el público, los abucheos y el ruido que impiden una correcta apreciación.
Independientemente de lo que se pueda argumentar o pedir a Aczino, su trayectoria es indiscutible tanto como su talento.
¡Muchas felicidades por esta victoria y gracias por posicionar a México como cuna de freestyle!
Nuevamente en la historia del Electro Dance, México acude a un evento Internacional a reforzar el hecho de que somos potencia. Cuna de la cultura, país del desarrollo y crecimiento.
En 2015 8PEM, dream-team mexicano conformado por Kosmo, Dano, Rozen, Geamtoon y Pulga. Durango y Guadalajara unido acudió al Vertifight (evento más relevante en su momento de batallas de Electro Dance) y ganó la categoría de Team vs Team.
Antes de eso México ya se había hecho presente y había conseguido posicionarse. Aún así seguimos con la importación jueces de calibre Internacional y exportando nuestro talento a distintas competencias o eventos: Gokú, LoonyBoy, Skips, Singa, Myax, Nico, Miel, Spoke, Treaxy, etc.
Ahora en 2022 Roma y Blade fueron nuestro dúo invitado al Frequency, evento llevado a cabo por H.FLOW celebrado en París Francia. Una pareja poderosa representando a dos equipos que en el pasado también salieron a Europa a representar nuestro país: OPEM y MasterWave.
Junto con ellos Vilas, Yael y AnaMejíaOPEM, exponentes relevantes en la cultura urbana y Electro. Dando una excelente participación todos y cada uno de ellos se codearon con la meca del Electro a nivel mundial, todos son campeones por pararse frente a estos competidores asombrosos y no dejar nada que desear.
¡Blade y Roma lograron posicionarse en el Top 8! En un evento ganado por Gokú y Sonia RK, competidores como Ibalde y Twister de COLOMBIA Darko Crew, Singa y Myax de RUSIA Tekstil Crew, Hamza y Gara de FRANCIA RK, Miel y Filfrap FRANCIA Alliance Crew, Bats y Fiasco FRANCIA Electro Street, por mencionar a algunos.
En la final de “principiantes” YAEL vs VILASOPEM, siendo el último el que se llevó el primer lugar internacional. Muchísimas felicidades por la increíble participación. Infinitas gracias por llevar el nombre de México en su estilo y esencia, ¡en su genio!
ESPERA LOS VIDEOS DEL EVENTO AQUÍ MISMO PRÓXIMAMENTE.
Ahí en FincaRiveroll empezamos a cotorrear y caminamos un rato por el andador Alcalde mientras platicábamos de Culturaurbana, muralismo y Graffiti. Los lenguajes y la inexperiencia.
Me gustó mucho la historia sobre la pieza frente al MUSA que taparon con unas ‘bombas’ y el autor le regresó la provocación cubriéndolas, tachándolas y poniendo su tag por encima. Le pregunté sobre el pichação, la protesta brasileira que me remonta a esa queja silente, esa porque cada vez hay menos nubes y más edificios vacíos, y sin embargo, también más gente viviendo en la fría acera.
No pude no platicar con ella sobre la colaboración que llevó a cabo en el parque Rojo (Revolución) luego de que se le diera el espacio a un hombre de representar (acaso incorrectamente: protestar) los feminicidios en México y Jalisco particularmente.
PROTESTA dentro de la… ¿PROTESTA?
¿Tiene acaso derecho de hacer su interpretación, su protesta un hombre, con concesióngubernamental, aunque sea fuertementecriticable?
A mi parecer sí, pero la calle es de los peatones. Derecho tenemos todos de críticar, tapar, tachar, tildar y reflexionar.
Tenemos que atenernos a nuestras consecuencias, la consecuencia de protestar sobre algo que no te afecta directamente y no puedes entender por piel propia, la consecuencia de ser elegido (o conseguir) un espacio para retratar algo que bien lo pudo haber hecho una víctima de acoso, en una ciudad con tanta artista.
LA NOSÉ.
Ella empezó su proyecto de muralista hace dos años al acercarse al proyecto de los artistas que ganaron el concurso de los pilares debajo de la línea tres. Su historia como artista urbana en la próxima entrevista, como sea, me invitó a un evento organizado por @ZINESPORAS de taller, exposición y venta de fanzines, así como mucho productoartístico.
En esta construcción del centro (evidentemente en algún momento de su existencia fue una casa) platiqué con Demian Espinoza(@desmo.guionista) un escritor que a través de la colaboración con artistas emergentes vino desde Buenos Aires,Argentina por el CAZ (Casa de Autor Zapopan) a trabajar en la narrativa. Lleva algo así como 10 piezas en total, interesantísimas. Platicamos la posibilidad de vernos en la FIL donde buscará darle difusión a sus novelas cortas gráficas auto-conclusivas.
Compré unos stickers, un poster, un auto-retrato en la cabina y alcancé a capturar algunos de los proyectos que confluyeron en una casa cultural/ restaurante vegano, sitio sin duda contracultural, resistente, artístico hasta por los codos.
El domingo 13 de noviembre del 2022 acudí a un sitio que me encanta en mi natal Tepic, Nayarit, México.
Un albergue para artistas, un sitio de resistencia para la cultura urbana, de las corporaciones e instituciones multinacionales que de manera monopólica ultrajan a los negocios sinceros,proyectos bien estructurados que sobreviven contra todo pronóstico.
El video completo en el enlace de YouTube abajo.
No recuerdo la primera vez que acudí a NayarLab pero no era lo que es hoy. No sabría correctamente dónde ponerlo pero definitivamente casa cultural siempre fue.
Hoy por hoy al entrar una sensación de galería, café y un modesto cineindependiente. Chelasartesanales, café (evidentemente), nieve y alimentos. Internet, sonidoameno y toda la cosa. En el cine hace algunos meses vi Everything Everywhere All At Once, y ayer mismo la función que está casi totalmente agotada es el documental de El secreto del Doctor Grinberg.
Flyer hecho por Greka en conmemoración de su 4o año.
Una de esas veces que acudí busqué ocupar el salón con el que cuentan a disposición de artistas Nayaritas del calibre de Greka Ortega; ilustradora, escritora, locutora y bailarina. Para el uso de las instalaciones solo se necesitan las ganas de consolidar una obra: NayarLab está para experimentar, para desarrollar, para confluir con multidisciplinarios, abiertas sus puertas en el corazón de la ciudad para cualquiera que guste enriquecer su mente y acervo.
NayarLab cumplió recientemente 4 años. LA Greka les hizo un flyer chingoncísimo al estilo de Monstruos Creativos, un taller que impartió y desafortunadamente no pude tomar. Autocrítica, algoritmo, imitación, errores, bloqueo: creación de Stickers y comunidad. NayarLab es un espacio para artistas, poetas, escritores, músicos, cinéfilos y cualquiera interesado en contemplar, consumir local y principalmente explorar su expresión en la disidencia.
La lenguaje es violencia, definitivamente definir es reducir.
Hay demasiada información en el barrio
Tantas rayas y anuncios de
Desaparecidos
Templos edificios poesía arte
Afuera de café finca riveroll
El de Coronilla donde trabaja Frida
Un des-ampa-rado recitaba un soliloquio emputecido y luego
Muy amablemente nos pidió unas monedas
O un fume,
Le di la bacha
TALLER: POESÍA E INTERVENCIÓN VISUAL.
/FRIDA IVANNOVA
Afuera de un aula en un templo que les prestaron probablemente por su tan buen proyecto y su apalancamiento con la institución de la UdG ocurría el taller de Frida Ivannova que tomé, a solo media cuadra Lindy Hop que pude solo observar sucedía.
El inició del taller magnífico, puro artista dentro del barrio aprendiendo de mi amiga. Una genio completa, compartimos aula con Raúl Aceves y ella me hizo participar reforzando mi narrativa casi al nivel.
Preciosas referencias y reflexiones que repartió antes de la actividad creativa que me entusiasma seguir mañana.
Antes de eso, llegué un poco tarde pero listo para tomar unas notas escuetas de las frases que más me cacharon y alcancé reconocer en mi propio discurso.
Algún día anhelo la brillante mente y dedicación de Andrea Lavica y Anna Castel, todo el equipo de ArtelBarrio son lo que me llevan a estar seguro existe la posibilidad para los artistas y su cultura en este país, en este espíritu comunal, rebelde definitivamente pasional:
Primer día no pude asistir tristemente pero mandé a Fer al documental el día anterior y pronto anexaré la conversación de sus impresiones o algo parecido. Como sea esto fue lo primerito que viví en la mañana:
CONFERENCIA: LA CULTURA COMO COSTURA COMUNITARIA.
/REMEDIOS ZAFRA
Erosión
Conflución
Disolusión
Artistas dejan de tener el privilegio de la imagen con las tecnologíasa dejan de serlo pero con internet callar y difundir nuevas imágenes. También afecta el trabajo artístico como trabajo.
Eventos como este intimidad y ciudadanía
Exposición a detalles
Desarticulación colectiva a agresiones de las formas de vida
Multitud de solos conectados. Miles de personas solas escuchando la radio .
Suelen ser muy pocas las personas en las que pueden dedicarse a puros trabajos creativos. La creación puede y debe ser un sustento económico aunque también a nivel de calidad de vida.
Partiendo de la percepción subjetiva material fragilidad ahogamiento físico llevado por problemas de salud auto-superación que se ha normalizado se ha hecho muy difícil decir que no, más en el medio artístico.
Patriarcado y capitalismo cuando hablamos de patriarcado la conversión de las mujeres en agentes responsable de su propia sumisión durante siglos en distintas culturas y aún todavía una de las perversiones del patriarcado es que las mujeres han hecho obras promoviendo la enemistad el aislamiento, los espacios privados características de esas forma de pago efectivo capital simbólico AUTO-EXPLOTACIÓN en la que son responsables los propios trabajadores, se carga sobre cada uno de nosotros la responsabilidad en ese tipo de sometimiento.
Identidades que nos unen funcionan como formas de cohesión
Engranajes que nos llevan a inercia sin sentir en las prácticas algún sentido o valor que tiene que ver con lo que perturba con el pequeño malestar que deja extrañamiento. Espacio de tiempo ío para romper el bucle de lo siempre igual es un rompecabezas que tiene muchas piezas pero precisa de un espacio vacío sin esa no se pueden mover las piezas. La analogía del posicionamiento del vibrar colectivo frente a estos. Cultura que nos permita elegir formas creativas y solitarias. La potencia de las tecnologías el valor que tienen las cosas no es que tecnología usamos si no si escogemos formas creativas en lugar de formas de domesticación a las que nos empuja la hegemonía moderna.
Pago simbólico. En un país con tanta precariedad………. No estamos solos hacen que artistas que unen y se alíen no hacen un trabajo por la solidaridad una intimidad opresiva se hace comunal y compartida. Las formas de opresión que callamos con esa sonrisa impostada cuando uff me gusta mi trabajo claro que me gusta mi trabajo
Economía naranja trabajo artístico dentro de las políticas neoliberales gobierno
Acciones para cambiar la percepción del artista bohemia
Vida trabajo. Trabajo artístico dedicamos muchísimos meses a una obra y a veces es efímero,,, tiempo invertido monetizar el proceso en una cultura que fetichiza el proceso terminado
El ámbito creativo es algo que nos interesa muchísimo porque se esta re-definiendo. En el aspecto neoliberal se esta re
Patriarcado y capital
Trabajo artístico por mucho tiempo trabajo digital , creativos pagados o bien pagados aún relacionados con mismos problemas de auto-explotación trabajo más individualista se legitima que lo importante es la obra no el artista
Contratadores tienen artista casi es sinónimo de voluntario. Se están engrasando a que el trabajo creativo es un trabajo que se hace meramente por placer
AUTOEXPLOTACIÓN
Sector público financia los proyectos artísticos y tiene la responsabilidad de formar parte del debate
¿Cual es el estatuto del artista? Serie de normativas que visualizan nuevos sectores que son temporales sector teatral donde la practica cultural esta más basada en el cuerpo propuestas en las que hay un centro no esta siendo lo que los artistas hacen si no como lo hacen ….
La forma en la que muchos artistas crean estaba siendo condiciones de creación y de trabajo de nuestros propios artistas. Debates por todo el planeta con distinta intensidad del escenario en el que se esta transformando nuestra intervención va a ser muy importante sector de las letras mundo de la lectura idiosincracia en España el sector público está apoyando todo tipo de iniciativas que favorecen que los creadores tengan un tipo de trabajo que sea, relacionen a un trabajo autónomo divulgación presentación creación de comunidad sin embargo también esta la crítica hacia el trabajo artístico tiene que ser un trabajo subsidiado. PERIODOS DE CREACIÓN EXPOSICIÓN AUTO-EXPLOTACIÓN. COLABORACIÓN. Entre los distintos agentes del sector cultural y una locución con el sector público y con colaboración del sector privado pero teniendo muy claro los diálogos de las amenazas los rápidos en las que el contexto neoliberal
Normalización de la HIPER-PRODUCTIVIDAD va en contra de los tiempos creativos para darles sentido a lo que estamos haciendo en nuestra práctica.
Referencia a Poema
Beca residencia curriculum concurso (SE REPITE EN TODA LA PÁGINA)
Lógicas de la administración en las lógicas reproductivas sin entender terribles burocracias VIOLENCIA BUROCRÁTICA. Dinero mínimo con el que poder subsistir todo tipo de tramites para justificar con antelación lo que van a hacer que
Identidades que nos unen funcionan como formas de cohesión
también caen en la impostura de la apariencia de concursar justificar crear un proyecto en el que tienes que volver a crear y lo menos importancia es el trabajo artística. trabajo artístico vs trabajo administrativo
CÓMO HACER MÁS ACCESIBLE CUANDO GENERALMENTE HA SIDO ELITISTA
La vida urbana data de tiempos remotos. Se podría argumentar empezó a formarse la idea desde hace más de 10,000 años atrás, la civilización quedó dominada por unas cuantas especies de plantas que tomaron el control de nuestra vida. Año con año cada vez más esfuerzo para solventar por lo que abandonamos nuestra vida nómada.
La recolección de distintas más hierbas que no solo prevenían la escasez y hambruna, sino que también nos permitían una dieta más balanceada y promovían el movimiento de la civilización, algo que con el tiempo, encontraríamos la manera también de joder.
Dentro de la urbe opiniones divididas: que si más mercadotecnia y anuncios para los trabajos o que si más espacios para estar al aire libre y observar las nubes, que si más recurso y educación para los desfavorecidos o que si más infraestructura y apoyos para los productores de empleo, que si no parar de estudiar para ser reconocido y tener todas las herramientas que si trabajar para hacerte de un patrimonio para el futuro y asegurar la pensión. Todo es correcto. Todos tenemos percepciones distintas y venimos de distintos lados. Lo importante es no parar de alzar la voz por lo que nosotros creemos y defenderlo si es que a alguien no le parece, encontrar los medios dentro de nuestras posibilidades para escribir en una pared: no tiren basura aquí cochinos, pinche gobierno puto, infiel, etc.
Para mirar la Versión 2 del video y un poco de contexto sobre la protesta que Daemon S. Viatorem (Arti) defiende sigue las lecturas de Viajero Demoni4co:
