Para sobrevivir y resistir la aplastante vida urbana (o semi-urbana en los países tercermundistas) es necesario las escapadas relajantes a sitios verdes y llenos de vida así recargar las pilas de un artista urbano. Alguien en contacto consigo mismo, su creación y su entorno recordará mantener todas las áreas incluso buscar dejarlas mejor de como estaban.
Llegamos a pasar todo el día en Huilotán Reserva Ecológica a escasos 40 minutos del corazón de Guadalajara, realmente lo tardado fue atravesarla en las horas que suele estar el tráfico en sus peores pero una vez saliendo por Tesistán no hubo ningún detalle en encontrar un lugar de agua fresca y cristalina para disfrutar el viento y los árboles.
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Fusion Concept Festival es un festival internacional de Hip Hop baile que se celebra en París, Francia, en formato 2vs2. Muchos de los mejores bailarines del género buscan los jugosos premios y el reconocimiento que genera ser campeones en un evento de tal magnitud.
En agosto del 2023 el Electro Dance Camp fue llevado a cabo logrando traer como siempre competidores y jueces de talla Internacional, de esta forma Kanon organizador de Fusion ConceptFestival fue juez y responsable de llevarse a Nahomi Cardoso (Nahoma) y César Rodríguez (C-Soul) ambos de Ciudad de México pertenecientes al crew The JukeBox Fam. Mx,.
Jueves 24 – Domingo 27 Agosto 2023 Fusion Concept
Este fin de semana del 24 al 27 de Agosto del 2023 se llevarán a cabo el Fusion Concept 2023 donde participarán nuestros héroes sin máscara, los mejores representantes que pudimos tener para aun evento tan magno.
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Llegué a Esencia urbana (@esenciaurbanamx) ubicada en la colonia Americana a solo a una cuadra del Parque rojo en Av. Juarez#826, gracias a la invitación de su fundador Suave (@zsuave), profesor de Hip-Hop y exponente de la competición en estilo libre dado los diversos estilos de las danzas urbanas en los que ha incursionado.
Vogue y Twerk
Con toda la estética de una academia enfocada en formación urbana al entrar a la planta baja donde se encuentra hunga jungla bar (colaboración bastante acertada en mi humilde perspectiva) uno comienza a a sentir su energía desbordarse, las pinturas en las paredes mientras subes las escaleras cada vez confirman más el sitio, ahí pude observar al grupo de Vogue por el maestro Juni (@junitakos)y Twerk por Karen Dinero (@karen.dinero), dos fuertes exponentes de su técnica en Guadalajara.
Hip-Hop, K-pop, Salsa y Cumbia
Suave lleva solo 8 meses con éste proyecto, también cuenta con clases de K-Pop, Salsa y Cumbia, Hip-Hop y Flexiblidad, pero ya que se busca encontrar esa esencia única de cada bailarín que accede a clases también alberga distintos géneros mes con mes para trabajar el fondo de nuestro propio baile, así fue como Zetro, bailarín de la vieja escuela de Electro Dance ha colaborado compartiendo su conocimiento.
Electro Dance, Flexibilidad, bailes emergentes.
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Un 11 de agosto de 1973, hace 50 años, se reconoce la fiesta organizada por Cindy Campbell que da origen al#HipHopen el #1520 de Sedwig Ave. en los Bronx, su hermano#DJKoolHercexperimentó con dos#discosde acetato regresando el tiempo a los break beats “beats de descanso”, cuando las #percusiones lucían y la voz callaba. A partir de ésta técnica musical los más arriesgados del público que pasaban al centro del círculo (cypher, de cifra o cifrado) a bailar desarrollaron lo que se le denominó #Breaking o #Breakdance por el momento de la canción que interpretaban.
Otros elementos fueron reconocidos como parte del mismo movimiento contracultural como lo fue el #MCing (Master of Ceremonies, Maestro de Ceremonias)#improvisarde manera elocuente, rítmica, entreteniendo a los presentes, definitivamente precursor de lo que hoy en día se considera el #Rap.
La expresión plástica del #Graffiti , más antigua aún que el #Bucketdrumming (percusiones con botes) era evidente también formaba parte de la misma#resistencia artística principalmente de #minorías.
Pioneros del Hip-Hop
La trinidad DJ Kool Herc, Afrika Bambaataa, y Grandmaster Flash son considerados como los principales formuladores del Hip-Hop. Cada uno de ellos jugó un papel crucial en el desarrollo y la difusión de este movimiento cultural:
DJ (Disc Jokey, “Pincha Discos”)
DJ Kool Herc, cuyo nombre real es Clive Campbell, es conocido como el “padre del hip-hop“. Nacido en Jamaica y criado en el Bronx, Nueva York, Herc fue pionero en la técnica del “breakbeat“, donde como se explica aisla y repite secciones de las canciones para crear una nueva música. Sus populares fiestas callejeras en el Bronx a mediados de la década de 1970 sentaron las bases del hip-hop y atrajeron a una gran audiencia.
Afrika Bambaataa, nacido como Kevin Donovan, es otro pilar del hip-hop. Él es reconocido por su contribución en la formación de la cultura y la difusión del mensaje positivo a través de su música. Bambaataa fusionó diferentes géneros musicales como el funk, el soul y la música electrónica para crear nuevos sonidos que capturaron la energía urbana.
Por su parte, Grandmaster Flash, cuyo nombre real es Joseph Saddler, es uno de los primeros DJ en perfeccionar las técnicas de manipulación del vinilo, como el “cutting” y el “scratching”. Sus habilidades innovadoras con los tocadiscos le permitieron crear ritmos y efectos únicos, lo que dio lugar a una nueva forma de expresión musical.Grandmaster Flash fue fundamental para popularizar el DJing como una forma de arte y entretenimiento.
MC/ RAP
Además de estos 3 pioneros, hay otros nombres destacados en la historia del hip-hop. KRS One, también conocido como el “Profesor de Hip-Hop“, es reconocido por su compromiso con el activismo y sus letras profundas y conscientes. Su enfoque en temas sociales y políticos ha influido en las generaciones venideras de artistas de hip-hop.
Graffitti
Phase II es un graffitero legendario que contribuyó a la estética visual del hip-hop a través de sus innovadores estilos y técnicas de pintura vanguardistas. Su impacto en la cultura del graffiti es indiscutible, ya que revolucionó la forma en que se percibe y se realiza el arte en las calles. Su obra se caracteriza por el uso audaz de colores vibrantes y formas abstractas, creando composiciones que evocan emociones y transmiten mensajes poderosos. Sus murales son verdaderas obras maestras que reflejan su talento innato y su pasión por la expresión artística.
Breaking (Break Dance)
Crazy Legs, cuyo nombre real es Richard Colón, es un reconocido bailarín de breakdance y miembro fundador de la célebre crew de breakdance, Rock Steady Crew. Nacido y criado en el Bronx, Nueva York, Crazy Legs se convirtió en uno de los pioneros y embajadores del breaking en la década de 1970.
Crazy Legs es conocido por su estilo único y su habilidad para ejecutar movimientos acrobáticos y fluidos en el suelo. Su destreza y pasión por el breakdance lo catapultaron a la fama internacionalmente y le permitieron participar en competencias, presentaciones y giras por todo el mundo.
Además de su deslumbrante talento como bailarín, Crazy Legs también ha sido un defensor incansable de la preservación y el reconocimiento del breakdance como una forma de arte legítima. Ha trabajado en colaboración con organizaciones y programas para promover el breakdance y brindar oportunidades a jóvenes talentosos.
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RedLivah es un músico de Trap, Reguetón y R&B de 19 años proviniente de la ciudad de Guadalajara, Jalisco, lo conocí hace un tiempo y aproveché la estética de Pligalle, bar con el magnifico servicio de Aranea (a la que le debo el placer de conocerlo), para refrescar su trayectoria perfeccionando su voz y sonido.
Conocer al músico
Hace 5 años, cuando Red tenía 14, comenzó a experimentar con la música, acercándose a través de covers de Steven Universe y con la influencia de su padre, músico cubano de salsa y boleros, pero fue hasta 2019 cuando puso pie en un estudio donde empezó sus colaboraciones con ND KOBI, Marfly, Yung Soto, Chxrlie, Aligheri, entre muchísimos otros artistas mexicanos y extranjeros.
En algún momento de nuestra amistad viajamos a Tepic a ver a Pink Diablo presentarse y coincidimos en la frustración que puede dar crear contenido en redes sociales para promocionar tu proyecto. Éste año Red lo inició con muchísima fuerza en TikTok donde crea material divertido para relacionarse más con su público, algo interesante es que la música que crea solo nace de una manera natural y se nota dado lo genuino de su proyecto.
El antes y el ahora
Alargamos la platica desde el Pulque Revolución a Pigalle y dos tragos de preguntas mientras profundizábamos en la respuesta. Red considera que antes, cuando inició, era un niño introvertido que iba a la escuela y volvía a su casa para producir en su soledad, hoy en día coincidimos que es más extrovertido y abraza su autentica extravagancia. Su personaje se ha ido nutriendo de su persona y viceversa, elementos como el misterio, su autenticidad, espiritualidad y su ambiciónde sonar en el espacio o conseguir alguien baje a escucharlo lo hacen único.
Con solo 3 años en todas las plataformas ya tiene más de 40 canciones que demuestra la versatilidad de Red y el amplio espectro de su sonido. Se ha presentado en diversos eventos dentro de la zona metropolitana y ahora coincidió que su canción Niv3l recién llegó a 1.000,000 de reproducciones en Spotify con una presentación estelar en el evento Fiebre&Locura en la Ciudad de México este viernes 4 de agosto del 2023.
Si no conoces su música te invito a escuchar algo de sus melodías espaciales y si te interesa más sobre la persona detrás del proyecto encuentra la entrevista que le hizo Punto de Quiebre aquí:
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Un espacio trascendido entre Kitty chelas, marihuana y ropa asteric.
Por Alexis Covarrubias
@covarrubias68
La arquitectura —el arte mayor— como decía Valery, no solo es testimonio de la historia, lo es también de la cultura y de la civilización, es decir, de la vida en la ciudad, de la convivencia. Es en la arquitectura en donde se vive y se convive. Pero también en ella es en donde se sueña. Para eso y más ‘‘más de que sabe qué’’, para eso es la arquitectura. Es expresión —en muchas ocasiones sublime— del tiempo y de los espacios.
Me es interesante que llevamos ya 23 años del nuevo siglo, pero aún me sigue robando la mirada y el pensamiento, lo hecho durante el siglo pasado y vaya que al decirlo lo hago propio, pues he llegado a este mundo en 1994, si soy de esos que ‘‘milleninals’’, que probablemente fueron concebidos después de un bailongo de tecno banda por aquellos principios de los 90s, pero eso es otro tema. La mayor parte de los espacios urbanos que solemos frecuentar en el corazón de esta ciudad, son mucho más grandes que nosotros mismos, incluso que nuestros padres.
Y quien está a cumplir ya 100 años, es el que sí, se me permite decirlo —mítico, mágico y sobre todo surreal— Parque Rojo. Curiosamente llamado así por la misma población, por sus usuarios, sus habitantes y cuanto ser haga uso de las mismas aceras y sombras de los arboles del parque. Y es que en lo que fuesen los terrenos de huertas del Convento del Carmen en un principio, y luego ser sede de la Penitenciaria de Escobedo (ajá, por eso la calle donde están los churros lleva ese nombre, Penitenciaría). El parque fue un proyecto concursado por los hermanos Luis y José Barragán el cual se construyó entre 1934 – 1935 y es curiosamente la primera muestra del trabajo de Luis Barragán en espacios abiertos.
¿Y qué tan abierto se ha vuelto ese parque?
Mi primer acercamiento al parque fue a finales del 2017 cuando llegué a vivir a Guadalajara y el barrio que me acogió fue el de la Capilla, chulada de barrio que contaré en otra oportunidad. Pero esos primeros sábados en mi modo ‘vida de adulto’ me llevó a conocer un espacio con música, con personas que la apariencia va en tercer, cuarto lugar, que el que decir y hacer es lo importante, eso sí, uno que otro te vende un poema rayoneado, pero es parte de y nadie se agüita.
Entre venta de libros, pulseras, ropa y demás comida cannábica, el rojo se volvió un espacio seguro para echarte y ver la vida pasar, si no te gustaba ir a cervecería Chapultepec o algo por el estilo, podrás estar en pijama y sandalias y jamás saldrás fuera del aura que encierra ese lugar, no falta quien te diga que buen look traes.
Y es que incluso ahí mismo hice las primeras amistades por Grinder para echar el porro, amistades que aún conservo. Curioso que uno de sus autores (L. Barragán) muchos dicen que era parte de la comunidad, no lo sé y eso podrá ser chisme para otra entrada. Hoy en día el parque fuera de volverse una micro esfera de comercio local, se volvió un espacio para ‘ser’ para demostrar la tesitura de lo que somos en esta faceta de la vida y que mejor que un espacio seguro, en eso estaría orgulloso Luis Barragán.
Su misma posición me es interesante, puesto que es la mitad de lo que hoy es la ciudad entre el centro de cantera y olor a donitas, o las calles arboladas y cervezas a sobreprecio del barrio más ‘‘cool’’ y gentrificable.
Hogar cultural
El parque ha pasado a ser el hogar temporal en las tardes del sábado donde el deseo de pertenencia, modelado con roces de respeto e inclusión ha formado un lugar seguro por los mismos usuarios. El rojo, el de la diversidad, el parque aquel se ha vuelto una distopía que despierta cada sábado y acoge a sus allegados hasta altas horas de la caída del sol.
Como nota final, la ciudad se vive caminando, patinando, pedaleandoo como la quieras atravesar y conocer, los espacios no lo conforman las planchas de concreto, paredes o bancas con árboles, los espacios y la ciudad misma la hacen las personas, las personas hacen los espacios.
Después de revisar distintos capítulos muy interesantes de Efecto Ollie (podcast sobre el skateboarding mexicano) pasé a escuchar más sobre los deportistas y artistas de Baile urbano, Música,Skate y BMX norteños que hoy en día toman más relevancia y que gracias al proyecto de Urb4no.net hemos podido conocer de cerca.
Así pues aquí tienes una lista de 6 artistas/deportistas del Norte de México que la están rompiendo en su escena:
1.- Brax (Bailarín)
Bailarín de Tijuana que pude conocer en el Look My Electro Soldiers 2021 donde llegó a las semifinales con un estilo muy único. Un electro tijuanense revolucionado, muy versátil y energético con toques de Hip-Hop y House lo he visto desde lejos competir y ganar diversos eventos de estilo libre, crear contenido bailando perrísimo y dando clase en distintos sitios.
Nelson de Monterrey, Nuevo León estaba en el Auditorio Amado Nervo practicando cuando llegué, en el Campeonato Nacional de Skateboard del 2022 iba a empezar con la categoría femenil así que me cedió una foto. Su resistencia y capacidad es inexplicable, Cártel de Santa lo patrocina de un tiempo para acá, así portaba su playera cuando se llevó el primer lugar Nacional.
3.- Kevin Peraza (Bmx rider)
A Kevin Peraza Mexico-Americano lo conocí en el Festival Spring Break llevado a cabo en Tepic, Nayarit donde estuvo de juez ya que ha ganado diversos eventos incluso nacionales en México. Ha sido patrocinado por las marcas más importantes en deportes a nivel mundial, como Nike. Hace apenas pocos días ganó los XGames de manera rotunda siendo el primer atleta en haber ganado medallas en BMX categoría Park, Dirty y Street. Por el momento vive en Los Ángeles.
Mucho tiempo había escuchado ya a Hyper pero pude conocerlo en persona hasta el Electro Dance Camp 2023en su lugar de nacimiento, Durango hace casi un año. Hyper ha colaborado de manera prolífica con diversos DJs, toca constantemente en eventos, festivales, torneos y no fue la excepción. El juego de sus luces y sonidos en el bosque hicieron toda la experiencia una segunda parte de Climax donde Skips nos llevó a todos a cyphers que no se detuvieron hasta muy temprano.
5.- Andrés Figueroa (Skater)
En el campeonato nacional 2022 de skateboarding street en Tepic también conocí a Andrés (@perrillo.desde.morrillo), Sonorense, muy enfocado a lo largo de toda la competencia se ganó el merecido segundo lugar y se ha mantenido activo representándonos en eventos nacionales e Internacionales (Campeonato Mundial en Emiratos Árabes Unidos) . Por el momento apoyado por Alzada y Natanael Cano con el que patina y entabla una buena amistad.
De Chihuahua lo conocí en el Look My Electro Soldiers en 2021, su personalidad contrasta su música con sampleosjuguetones y frescos aunque algo solemnes, muy presente en la escena rave norteña, además de DJ, productor y gestor es todo un pilar de las competencias del Electro Dance en nuestro país y de manera Internacional sonando en todo el mundo.
Las Inteligencias Artificiales (o IAs) están tomando cada vez más y más relevancia como una herramienta para diseñadores, editores, creadores de contenido así como una controversial posibilidad para actores que hoy en día se encuentran en huelga por cuestiones como lo plantean la película The congress o series como Blackmirror, como sea decidí utilizar una IA para escribir sobre los 3 Breakdancers o Bboys Mexicanos más influyentes de todos los tiempos, aquí su respuesta:
El breakdancing, también conocido como b-boying o breaking, ha sido una parte integral de la cultura hip-hop desde su inicio. Surgido en las calles de la ciudad de Nueva York, este dinámico estilo de baile ha trascendido fronteras y ha encontrado seguidores apasionados en México. A lo largo de los años, han surgido numerosos y talentosos breakdancers de la escena mexicana, dejando una huella profundamente marcada en esta forma de arte. A continuación, destacamos a los tres breakdancers mexicanos más influyentes de todos los tiempos:
B-Boy Lil Rock
Originario de la Ciudad de México, B-Boy Lil Rock es ampliamente reconocido como uno de los pioneros del breakdancing en México. Con sus increíbles habilidades y dedicación a su arte, ha inspirado a innumerables jóvenes bailarines en todo el país. El estilo innovador de Lil Rock, caracterizado por su energético footwork, intricados freezes y movimientos de poder creativos, le ha valido reconocimiento a nivel nacional e internacional. A través de sus participaciones y talleres, Lil Rock ha contribuido de manera significativa al crecimiento y desarrollo de la comunidad del breakdancing en México.
B-Boy Moy
B-Boy Moy, Moisés Ulloa originario de Monterrey, ha dejado una huella imborrable como uno de los breakdancers más influyentes en México.
Moy ha desempeñado un papel fundamental en elevar la escena del breakdancing en México a nuevos niveles. Sus habilidadesexcepcionales, transicionesfluidas y dominio de varios elementos del breakdancing le han valido reconocimiento y respeto a nivel mundial. La dedicación de Moy para empujar los límites de esta danza y su compromiso de apoyar a la próxima generación de breakdancers lo han consolidado como un verdadero pionero y mentor dentro de la comunidad del breakdancing en México.
B-Boy Vicious Vic
B-Boy Vicious Vic, nacido en Tijuana como Victor Montes, es conocido por su estilo explosivo e innovador. Ha tenido un impacto significativo en la escena mexicana de breakdance, tanto como intérprete como maestro. Los movimientos fluidos y acrobáticos de Vicious Vic, combinados con su complicado trabajo de pies y sus dinámicos movimientos de poder, han cautivado tanto a la audiencia como a los demás bailarines. Su compromiso de preservar la esencia del breakdance mientras empuja los límites de la creatividad ha solidificado su lugar entre los bailarines de breakdance más influyentes de México de todos los tiempos.
Un poco más sobre ellos:
Estos tres B-Boys no solo han demostrado sus habilidades y talento en el escenario, sino que también han contribuido al crecimiento y reconocimiento del breakdance en México. Su dedicación a la forma de arte y su capacidad para inspirar y mentorizar a bailarines aspirantes han dejado un impacto duradero en la comunidad de breakdance mexicana.
B-Boy Lil Rock continúa siendo una fuerza impulsora en la escena de breakdance mexicana. Participa regularmente en competencias y espectáculos, donde sorprende a la audiencia con sus movimientos explosivos y coreografías creativas. Como testimonio de su influencia, muchos jóvenes bailarines de breakdance en la Ciudad de México lo consideran un modelo a seguir y buscan su guía en sus propios viajes de baile. El compromiso de Lil Rock de compartir su conocimiento y pasión por el breakdance ha ayudado a nutrir la próxima generación de talentosos b-boys mexicanos.
B-Boy Moy, también ha seguido haciendo contribuciones significativas a la escena de breakdance en México. Además de sus habilidades notables como bailarín, Moy también ha servido como juez en prestigiosas competencias internacionales de breakdance, solidificando aún más su reputación como una figura destacada en la comunidad global de breakers.
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El domingo 9 de Julio del 2023 fue la fecha perfecta para la segunda edición de LOS MÁS PESADOS, organizada por el crew The Fucking Flavors con fin de recaudar fondos para el viaje de uno de sus integrantes, Pegaso, al OutbreakEurope en el país de Eslovaquia.
Fue en el parque rojo donde se llevó a cabo primero un taller gratuito para cualquier interesado impartida por el mismísimo Pegaso, entrenador del CODE en la materia.
La organización llevada a cabo por el crew The Fucking Flavors fue impecable. Los jueces Glex One FreshFunk,Bboy KastrongHolookunz y GeritaFlavor de la categoría de Breaking, la ParceFlavor de Popping y Junicornio de Open Styles se hicieron presentes; y con el Hosteode Chava y Jhimbox Flavor, así como el sonido de MartinYee y BeatamineTorres el ambiente se puso prendidísimo entre participantes y público.
Para las categorías se armaron cyphers donde también se escogió al Cypher King que también fue premiado como los campeones de las categorías Kids, Libre1vs1 y OpenStyles con prendas de los patrocinadores Santa Suerte, Marchand y Flavor Producciones.
¡Muchas felicidades a todos por su participación. Le deseamos a bboys Joshy y Pegaso un muy divertido viaje quedando muy seguros estaremos perfectamente representados!
Llegué a Rapa Nui por invitación de Blade (@blade_gonzlez), espacio cultural, galería, compra-venta/trueque de libros y discos, comida con agenda vegetariana y mucho más. Ubicado justo frente a la preparatoria 7, donde él asistió.
Desde ese entonces fue que Blade empezó a acudir a este sitio de Ricardo, el dueño, que desde hace más de 15 años se ha mantenido promoviendo la cultura de distintas formas.
—A mí me empezó latiendo machín la poesía, de ahí hicimos un círculo de lectura y nació ‘Los nadie’ un proyecto donde invitábamos pintores, poetas, músicos, de todo, al barrio, para llevar talleres y acercarnos más.
Ricardo hace grabado y tiene una amplia gama de temas para conversar. Nos aventamos un largo rato platicando de la Isla de Mexcaltitán, el Ejercito Zapatista, el Estado de México y las zonasarqueológicas escondidas en el calor de distintas colonias.
En menos de un mes Blade estará llevando a cabo un evento donde convergerá la exposición artística de arte urbano y plástico, rifa de productos, venta de comida así como torneo de Breaking y Electro para recaudar fondos para la compra del espacio y así continuar el proyecto en el mismo sitio.
Rapa Nui es una isla de las polinesias, el nombre como alegoría a lo alejado que está de la urbe. La colonia Tuzanía, como todo éste lado de la calzada, ha quedado estigmatizado, olvidando la producción artística presente.
¡Ayúdanos manteniendo el espacio de Rapa Nui asistiendo a los talleres, galería, lonchería, eventos, comprando libros, discos o simplemente pasando un muy buen rato conociendo a la comunidad!
