Tuve la fortuna de acudir a DEM alterno para observar la clase de Saúl Robles (@sulpina) de break-dance infantil. Después de seguirlo durante unos meses en redes decidí acercarme a conocer al maestro de break-dance que también deja unas piezas de neo-muralismo por encargo. Un grupo de pequeños que trabajan sus elementos como el top-rock,power-moves, six-steps y freezes me sorprendieron. Al inicio, algo nerviosos en el “cypher“ pero eventualmente se soltaron a mostrar lo aprendido en lo que llevan de formación.
DEM Alterno es un sitio para formarteaprofundidad en el performance. Clases de Jazz, Ballet, Hip-Hop, Salsa, Contemporáneo, Breaking, Afromoderno, K-pop, Baby dance así como Kick boxing, Capoeira, Gimnasia y más, organizadas por un equipo de profesionales a cargo de la maestraAdriana García.
Desarrolla tus habilidadesartísticas y deportivas en un espacio para todas las edades, actividadesclásicas y disidentes.
Mantente al tanto para nuestra entrevista con Sulpina sobre sus experiencias en el movimiento del Hip-Hop en México.
En camino desde el centro de la ciudad de Guadalajara a The Move Center en Zapopan pasé por el Parque Revolución o ‘rojo’, uno de los primeros sitios que frecuenté cuando empecé a vivir acá.
Al llegar con tiempo de extra decidí comer la jícama, zanahoria y pepino, que disponían para los bailarines, después incluso me decidí por una torta de panela.
Tuve la oportunidad de compartir dos clases, la de Roma llamada Normalizando el Electro en la que nos compartió las raíces desde la música en la década de los 80 , los pasos, las bases, la evolución desde un punto técnico y el práctico, y la relación con otros movimientos como el Hip-Hop.
Roman Vargas
Con más de 10 años en la escena del Electro, representando a México en competencias Internacionales, siendo invitado a eventos de renombre mundial como el Le Frequency y I Love This Dance, Roma ya lleva algún tiempo dando clases en The Move Center, uno de los sitios más importantes en la formación de dancística en Guadalajara. La parte técnica de su clase inició con un poco de historia
En los 80 el Hip-Hop empezó a encontrar un camino más definitivo para el nacimiento del Electro con tres grandes figuras del Techno en Detroit, The Belleville Three: Kevin Saunderson, Derrick May y Juan Atkins. Con el YouTube en el 2004 la jugada cambió lo que hizo que una marca buscara patrocinar bailarines y de esta forma tener más difusión, la marca fue TCK o Tecktonik.
Alex Vilas
La segunda clase de las siete que propusieron fue la de Vilas donde a partir de la imaginación y ejecución de conceptos o la intención de una imitación desarrollada podíamos generar una manera de romper la frustración gracias a la Creatividad.
Vilas fue el campeón en la categoría de Electro Amateur en París, Francia en el Le Frequency, se ha mantenido en los primeros lugares de diversos eventos de Electro y Openstyle en México.
Tendremos que esperar la captura de las siete clases con los maestros Dano, Kosmo, Ana Mejía, Molécula y Rowy. Esperemos pronto sigan compartiendo su conocimiento con nosotros.
Hoy lunes 2 de enero del 2023 desperté con ganas de acudir a uno de los sitios más importantes para el arte urbano en mi ciudad natal Tepic, Nayarit.
Ánsar Cirko se ha posicionado como LA cuna en la formación de artes circenses, sin embargo no es solo eso. Desde hace algunos años Ánsar comenzó con todo lo relevante para expresarse de una manera más artística y constantemente siendo lugar para aprender a hacer malabares, baile urbano, aéreo, africano, contemporáneo, mejorar tu flexibilidad, tu condición, propiocepción, para explorar en talleres de Electro, Vogue, improvisación, creación; en fin, expresión.
Mariana Altamirano (o Mariana Ánsar, o la güera, como le decimos los que conocemos su afabilidad) ha mantenido el proyecto en constante exposición en eventos locales y nacionales, llevando a sus artistas, niños y adultos, a presentar piezas (u obras, o varietés) con una audiencia siempre a reventar.
Ánsar es un sitio como ningún otro. Al asistir, siempre el aire de un parque que combina con un gimnasio, Fabián, el maestrísimo en malabares me acogió con un abrazo y Mariana me dejó poner mi música para entrenar un rato. Bailé frente al espejograndísimo, hice unas dominadas en las espaciosasbarras de atrás, practiqué los parados de manos, e incluso tomé unos momentos para pasearme por el área verde tan linda que mantienen.
Te invitamos profundamente a adentrarte en estos espacios, a las clases, a la gente que siempre es calurosa y te saluda con mucha amabilidad, a traer a los niños, con Tania Barragán en Ánsar kids, a bailar con Eduardo Anguiano, con Adriana Sániba, a trabajar tu físico con Mariana, tu coordinación con Fabián, a consumir sus shows y sus muchos otros momentos, constantemente con profesores de reconocimiento Nacional e Internacional.
Accedí a las instalaciones en viernes por recomendación de Reyes. De esta forma podría intercambiar unas palabras con la mente detrás del proyecto. Estupefacto con el sitio, esperé a que Mos-K bajase y ponerme a practicar junto con todos lo poco que sé por el momento de Breaking.
Primero me pareció una persona bastante reservada. Como maestro lo vi corregir, darconsejos y demostrar cómo lograr ciertos pasos. Al finalizar la clase Quetza, Reyes, Mos-K y yo fuimos iniciando conversación densa hasta decidir subir a las oficinas junto con Gatote, gatito y la camada.
Mos-K (la K es de Knowledge me dijo en algún punto) es 10 años mayor que yo. Hace 2 años apenas se encuentra localizado en Osa Mayor 4858 en la Colonia La Calma.
El recurso
—Si no es que la biblioteca más nutrida de HipHop en México al menos sí en todo Jalisco— le dije asombrado.
Libros de los antecedentes de la cultura de 20 años antes de su popularidad en películas.
Con un ojo terriblemente crítico, una mente hambrienta y elocuente, Mos-K o le mouche –del francés–, ha formado un recurso, institución, grupo de 7 a 10 maestros dando clases variadas de Break, Graffiti y Acrobacia (saludé a Erre justo cuando terminó su clase) . Por el momento algo así de 15-20 alumnos, numerosas colaboraciones, productos, eventos. Se ha convertido desde los 12 años en un bailarín estelar (y pilar) del breaking en México, pieza clave en la consolidación y representaciónINTERNACIONAL.
BREAK in School ha asistido en esencia a 3mundiales: Japón, China y Corea. Ahora mantiene sinergia con el CODE, constantemente educando en las areas del Hip-Hop (Rap, Dj, Graffiti, Cultura urbana) pero principalmente BREAK.
No tardes en conocer la magnífica biblioteca, la galería de historias, reflexiones, tesis de la culturaurbana, cualquiera de los proyectos que empape Mos-K con su talento y profundo conocimiento.
MOS-K y la cultura
En mis manos sostengo el libro que me regaló después de abrir sus puertas,biblioteca, estudio, areadetrabajo y pensamientos. Me quedé unas 8 horas platicando (escuchando la historia de gato, gatito y gatote) , grabando, editando, que decidí ponerme productivo. Al igual que Reyes y yo cuando pega duro la inspiración, Mos-K no se despegaba de los detalles, constantemente haciendo mejoras,platicando de historia Old-school en México. Las generaciones y el futuro.
Uno de los temas más chingones fue en relación a lo que consideramos CULTURA URBANA. Todo lo de adentro, fuera de y también LOS edificios que están en la calle. Las diferencias entre CULTURA y cualquier otra cosa como “ser de barrio”.
Sigo anonadado de la experiencia en BRAEK in School. Practicar e inspirarme por dos promesas del break de la nueva generación, deleitarme con las instalaciones, el graffiti, las grabadoras, los flyers de eventos enmarcados, los libros, las conversaciones. Tengo que volver a BREAKinSchool a seguirme formando. Darme una chapuzón más de lleno a todos esos autores de los libros tan hermosamente maquetados. La historia detrás de la historia. La cultura es compartir.
Mel Morán tiene una esencia tan llena de amor y sabiduría. Es una persona centrada, organizada, así como linda y divertida. Dudo exista alguien tan movido en esta vida como ella. De un lado a otro apoyando los movimientos, en todos los eventos posibles tomando o impartiendotalleres, participando o de jueza. Así tanta experiencia como bailarina, docente, organizadora y directora.
BailArte no es sorpresa sea un espacio muy bienacondicionado y organizado, con docentes de nivel y experiencia, con conocimientosprácticos y teóricos en sus estilos manejados en niveles impecables además de una facilidad indiscutible para transmitiramor a la cultura y al baile.
Es una experiencia extrasensorial que nos invita a explorar las formas en la que nos podemos relacionar con el mundo a través del sonido.
Para nuestra sorpresa no existe nada en este mundo que no emita un sonido por el simple hecho de estar rodeado de un medio que permite la transmisión del mismo.
Por esa simple razón, como especie, aunque ha sido parte siempre de nuestra vida cotidiana e inconsciente, la verdadera magia comienza cuando interactuamos con él de forma consciente.
Figura crucial en la esfera del Electro Dance en México y probablemente todo el mundo con la promoción, divulgación, organización y creación de comunidad, conocimiento, plataforma y con esto escena. Rasgos importantes de su labor como maestro de ceremonia, bailarín, organizador y promotor son la creación de la comunidad TopSoloBaile, el evento E-Motion así como la coordinación de la marca Vertifight a México.
No se podría terminar de explicar la importancia que Moxtox ha tenido en el medio, parece que nació siendo un pionero en el baile urbano, su carisma y buena vibra lo hacen la personificación de la energía hip-hopera: amistoso y cálido.
ConocíaMoxtox hace muchos años cuando todavía yo era un adolescente. Él ya tenía tiempo en la escena y era el organizador del evento que yo estaba asistiendo. Tiempo después lo volví a ver en un evento en el que era maestro de ceremonias y me recordó sin dificultad alguna. Una persona de personas totalmente.
La primera persona en la que pensé al iniciar el proyecto de Urb4no fue Moxtox. En mis ojos la máxima representación de la gestión del Electro desde hace algún tiempo. El papá de los pollitos me gusta decirle.
URB4NO agradece tu dedicación y le parece inconcebible un espacio para reflexionar y compartir sin todo el trayecto trazado.
Al inicio de este proyecto, buscando educarme en el Electro dance, más allá de los grupos y páginas de Facebook, el entroncado proyecto de cultura.tk y un par de entrevistas a bailarines me fue complicado realmente encontrar información en español que brindara una seria reflexión de lo que la subcultura Electro es. Encontré un doctorado en inglés muy interesante de la influencia del youtube en el medio que me gustaría compartir y como proyecto me propongo traducir al español.
En esta sección compartiré material redactado serio para investigaciones tan necesarias en nuestra lengua madre, para el uso de los hispanohablantes, así desarrollarnos de manera profesional en un espacio tan marginado como lo es latinoamérica, capital del Electro dance hoy en día.
Otros sitios donde aprender se proponen y con el tiempo que esta revista se desarrolla encuentro más lugares que me gustaría mencionar.
Muchos aprendimos a bailar urbano en la calle, viendo videos y tutoriales, preguntándole a las personas con las que nos juntábamos y a las que retábamos. Por eso al inicio era un poco difícil aprender, las personas sentían cierto celo con su conocimiento. Compartían solo algunos y solo cierto tanto, todavía sucede algo así pero cada vez menos, cada vez la subcultura se transforma a algo más comunal aunque también privado y académico. Se enseñan clases de Break dance, Popping, House, Electro en academias de baile a nuestro alcance para hispanohablantes.
Unos ejemplos de sitios donde tomar clases virtuales y presenciales son:
HipHop Inteligente: CDMX, Edo. Mex. Maestra “Retro”(House of Elektra) Camacho.
The move: Guadalajara, Jalisco. Maestro “Roma”(OPEM) Vargas.
Centro de Arte Emergente: Querétaro, Querétaro. “Navs” (MASTERWAVE) Vargas.