Antes de urb4no, en la faceta de escritor de Arti, fue que topé con Sara en eventos culturales de Tepic donde me impresionó su estilo y rima. Por esos momentos ya había incluso dado clases de improvisación fomentando siempre la poética tanto en sus versos como en la comunidad de Nayarit.
Como ya es habitual en el Registro de la Lírica Callejera, fue gracias a Juls Rave que pudimos concretar nuestro acercamiento a su proyecto de su propia boca y así tenemos para ti un episodio nuevo en YouTube, Spotify complementando su nota escrita.
Sara Marte, Guerra contra la Violencia.
Sara, para nuestro público, pudieras presentarte?
Soy Sara Marte/ Andrea Sarahi Rodríguez Álvarez, de 32 años originaria de Tepic Nayarit.
¿Qué edad tenías cuando empezaste a hacer música?
Tenía 20 años en el 2011.
¿De dónde viene tu nombre artístico?
Sara: deriva de mi nombre, se refiere a una mujer poderosa y que también por su origen bíblico implica sabiduría.
Marte: viene de la astrología al ser mi planeta regente, el dios de la guerra me representa, pues mi propuesta artística nace a partir de la Guerra contra el Narco que se vivió en México en 2011. Juntos nombran a mi alter ego Sara Marte.
Artista Autodidacta
¿Cómo fue que empezaste?
Empecé escribiendo rimas con beats de uso libre encerrada en mi casa, con los medios que tenía a la mano y sin conocer nada de música, de rap o del medio artístico, fue por una coincidencia que subí un vídeo a Facebook y me invitaron a presentarme por primera vez en público, después de esa experiencia conecté con personas que se interesaron en mi propuesta y se sumaron a ella, formando así la agrupación “Zapatillas de la Calle” un colectivo de mujeres, rap y protesta, este proyecto fue mi escuela, personalmente me considero una artista autodidacta ya que en mi contexto me ha tocado ser pionera y aprender a prueba y error.
¿En qué crew has estado?
Mi primera integración a un crew fue en 2011 tras la conformación de Zapatillas Proletarias.
Posteriormente me dedique al trabajo con mi propuesta individual hasta 2020 año en el cual arranca mi trabajo dirigiendo la plataforma colectiva “Hijas del Verso” una red de gestión independiente enfocada al trabajo artístico realizado por las mujeres con el fin de vincular, acercar y hacer crecer las propuestas de arte independientes.
Rap, Lírica, Música y Moda Sustentable.
¿Puedes hablar de tus proyectos?
Sara Marte Mx: Este es mi proyecto primigenio, enfocado principalmente en el rap y la lírica, con una propuesta que fusiona reggae, pop, hip hop y folk. Esta propuesta escénica se basa en un número unipersonal de canciones con crítica social, perspectiva de género y poesía a profundidad. Es un medio para expresar, digerir y compartir mi diálogo interno, surgió en 2011 por la mera necesidad de expresarme
Sara Marte Moda Sustentable: Es mi segundo proyecto gestado de forma independiente, surgió formalmente en 2015 como un emprendimiento en el que diseñaba, rediseñaba y vendía ropa creada o modificada a partir de materiales de re-uso. Posteriormente este proyecto se diversificó en talleres creativos de costura, bazares de intercambio, charlas de moda y sustentabilidad y más recientemente incursionando en el diseño de propuestas de vestuario y diseño de personajes para audiovisual.
La tribu roja: Este proyecto surgió en 2021 con la inquietud de integrar música original a mi propuesta lírica; en un formato Full Band, integrada por Elian Espinazo, Francisco Willars, Aline Ramirez, Tam Cruz y Daniel Rodriguez.
La Tribu es y se ha vuelto para mi, una de mis más gratas experiencias, lo que cada músico aporta y la frescura de la propuesta, me tienen muy enamorada del proyecto, aunque en Tepic es difícil posicionar una banda, tocar en vivo y estar vigente en la escena además de las inversiones que un proyecto así sugiere, ésta ha sido una de las experiencias que más aprendizaje y crecimiento han dejado en mi carrera
Tocar el corazón
¿A dónde quieres llegar con tu música y cuál es tu intención o filosofía musical?
Yo creo que la música es universal, es una forma de conectarnos en distintos niveles, en distintas formas, lo que yo entiendo de mi camino, es que la música, va más allá de la academia, se trata de tocar el corazón, de no sentirse sola, de sentir bien fuerte, de asimilar, de curarnos, de celebrar, gritar, arder, romperse. Yo hago música como mi medicina, escribo mantras de lo que quiero soltar, entender, no olvidarle.
¿Quiénes han sido tus inspiraciones?
Mis primeras inspiraciones, son artistas del pop, como Shakira, Britney Spears y Nelly Furtado. Posteriormente conocí el reggae y la propuesta de Alika, ella fue una de mis principales influencias para animarme a escribir y a cantar, otra artista importante para mi fue Sara Hebe pues al conocer su historia y su música, me abrió la primera puerta para empezar a usar pistas de youtube y desde ese momento, se jodio todo.
Otras influencias muy importantes para mi son Chavela Vargas y Juan Gabriel interpretando música mexicana.
Poesía Endémica, Psiconauta.
¿Con qué palabras definirías tu propuesta?
Flow, ritmo y poesía endémica.
CONOCER A LA PERSONA
¿Qué otras actividades artísticas o deportivas disfrutas?
Disfruto del diseño y la apreciación de la moda y la estética de lo cotidiano, (cuando salgo) casi siempre estoy involucrada en actividades que tienen que ver con la música, la poesía y más recientemente en la producción de arte para videoclips, disfruto de la psiconautica y de caminar por el monte.
¿Música además de tu género que te guste?
Ranchera, Reggae, Jazz y Soul.
¿Películas, series, libros?
El perfume, de Patrick Suskind
100 años de soledad de Gabriel García Marqués, Supertramp, Voces inocentes, El orígen, Matrix.
Relación con unx mismo y la tribu.
¿Alguna(s) experiencia(s) amistades, aprendizajes que te ha dejado?
El arte ha sido el camino para encontrar personas a las que admiro, maestras y maestros que han venido a impulsarme y a inspirarme, cada persona con la que he colaborado, ya sea en un evento, un proyecto, una canción me deja aprendizajes, siempre en complicidad, con otra persona que al hacer arte pone todo su corazón en eso. Una siempre atrae a su tribu.
¿Lugares donde viajaste por la música, si gustas mencionar tus logros?
Pues, en realidad no considero que he viajado lo suficiente, en su momento me presenté en CDMX, en Querétaro en Guadalajara, más recientemente en Monterrey, siempre en espacios muy under, con la poesía si me he movido en espacios muy chidos como el Museo Universitario del Chopo, o el Festival Amado Nervo, una de las cosas más chidas que he logrado institucionalmente es el reconocimiento con el premio estatal de la Juventud en el 2020 por mi desempeño y trayectoria en las artes, ahora sí que más que hacia afuera este viaje ha sido hacia adentro.
¿Qué le dirías a alguien que duda si entrarle de lleno?
El camino es solo tuyo, sobre todo al momento de hacer arte, es una relación contigo mismx entonces no es necesario ser un artista escénico, no te prives de explorar en ti y tu forma de expresarte.
Cobertura y Proyección para Artistas Independientes
¿Qué podemos hacer los medios de difusión, promotores, marcas de ropa, eventos enfocados en la cultura urbana para mejorar pj. Urb4no.net/?
Considero que algunas veces los artistas independientes, no logramos la cobertura y proyección adecuada de nuestros proyectos en redes sociales, estás dinámicas están muy chidas, creo que los playlist, menciones, reseñas, mención con música en historia y estás cosas apoyan un montón a los proyectos independientes, chido.