Encontrar
Me reuní con Blade González (@Blade_gonzalez) frente al expiatorio, en el corazón de la ciudad de Guadalajara. Me tomó un camión y algo así como treinta minutos en lo que nerviosamente repasé mis preguntas una y otra vez en mi cabeza.
Lo encontré sentado contemplando la fuente, perdido en su serenidad. Pensé grabar aunque sea el audio de nuestra larga conversación pero inútilmente dejé mi celular de lado, así me adentré en los temas y consejos que tenía gestando desde noviembre del año pasado que recibí un taller suyo en el Look My Electro Soldiers.
Conocer
Blade (Abraham González) nació en Guadalajara, Jalisco en 1996 y empezó a bailar por ahí de los 13 años en la secundaria donde encontró una cultura prendida; la OPEM, Electro Light, Fucking Flavor, así como los Holokuns ya tenían presencia en la escena estatal. Poco a poco lo fue formalizando. Entró a Crisol, una compañía donde Mel Morán era la directora en ese tiempo, y también a Hikuri gracias al impulso de las maestras Anabel Rea Signoret y Dessire Alatorre en técnicas de ballet, jazz, danza contemporánea, entre otras, estuvo en OFF y en Olders donde incluso salió en un video de Yakfilms con Reyes.
Actualidad
Lo más presente con Blade son sus distintos premios en competencias NACIONALES e INTERNACIONALES como en el Interpanamericano de Danza 2015, en Argentina, Attitude 2014, Musa de La Danza 2016, Funk Paradise 2018, Da Bloc Partay 2018, Next Round 2019, Teomanalli 2020, Barrio Jam 2021, LME 2021, NAYADREAM 2022, entre otros. Ha sido juez en diversos eventos nacionales. Es, naturalmente pilar y exponente a nivel Internacional de Electro, miembro fundador de Colectivo Nahui “Arte para vivir”. Co-creador del espacio cultural Nahualcalli. Actual miembro del Colectivo Master Wave y Yolixtli Ollin. Creador de la plataforma Let Us Groove, enfocada en la creación escénica y la visibilidad de las danzas urbanas en la ciudad de Guadalajara, creador y, aún más recientemente profesor de danza Electro en BailArte estudio dirigido por Mel Morán.
Divide y vencerás:
Una de los puntos interesantes que me gustaría agregar en esta introducción fue su visión de un bailarín como un diversificador; en México es muy difícil para el arte urbano que sobreviva si se piensa solo se puede vivir de esto. Incluso Kastrito, que cualquier evento al que vaya se lo va a llevar necesita tener más de una fuente de ingresos, es por eso que OPEM® tienen sus proyectos personales, que Borteck con Host.arttt por eso los patrocinios por eso tener más productos para nosotros y para todos en general pero encontrando la identidad manteniendo nuestra propuesta.
