Found Hidden Style es un proyecto que nació muchos años antes que su fundador Alberto Reyes.
En la ciudad de Guadalajara, Jalisco, una de las mecas mexicanas de la cultura urbana, se podría argumentar el YouTube, que nos acercó a muchos a las narrativas del Vertigo o MilkyWay o Electro, fue una de las inspiraciones para un proyecto de contracultura.
Años antes de abril del 2015, fecha en la que Reyes lanza su video-productora, la tierra fértil para encontrar los estilos escondidos ya se había labrado. En eso, le digo a Reyes, se parecen bastante nuestros proyectos. Nacen del y para la comunidad, la cultura que nos ha dado tanto como bailarines de este género.
Enfocado en crear y compartirde un modo único, constantemente creciendo como artista y haciendo puentes entre estilos, talentosos gestores, productores, breakers, electros, poppers, expandiendo la cultura por la red que nos ayudó a nacer como creadores de contenido, capturadores de esencias, de narrativas.
PULQUERÍA REVUELTAS
Podría durar muchísimas palabras alabando el (in)genio, la voz, la investigación. Tomaría más de 4 artículos hablar de los eventos que han visto a Reyes desarrollarse y con esto también su marca. Más de 10 líneas nombrar todos los sitios que ha acudido para ser partícipe a través de su cámara. Tardaría tanto en decir las aristas de algo que lleva más de 7 años consolidándose, las colaboraciones, las ideas y propuestas.
Desde el inició de Urb4no he tenido la inquietud de entrevistar a Reyes sobre su experiencia en la cultura urbana y sobre Found Hidden Style.Más de 4 reuniones me ha tomado intercambiar información con él para poder sentir no me quedo corto y sin embargo puedo decir que tendré un artículo solamente para hablar de su persona, del artista multidisciplinario, extremadamente versátil y sensible (aunque también directo) de Beto Reyes.
Después de pulques, una tuba con extra cacahuates y un mixta( guacamole y frijoles con totopos)
Hablamos de ser originales, de las inspiraciones y dar honor a quien honor merece. Compartir y ser copiado. Lo malo de las competencias y la competencia sana entre propuestas. Su (no tan) reciente colaboración con MOS K mx,breakingschool, el lenguaje y crecimientointra e interpersonal. Las investigaciones. Aprender y no encerrarte en tus preconcepciones. Los apoyos y las falsedades. Los errorestécnicos y los juicios mal sostenidos.
Despedida
Mientras me abrazaba afuera del pulque revueltas en la colonia Mezquitán quedamos de vernos mañana en Breakingschool para continuar una de esas conversaciones que podrían durar toda la noche y extenderse hasta antes de los 15 años cuando ninguno bailaba Electro, los antecedentes personales que nos llevaron a entregarnos al performance,arrumbarlo mientras le dábamos a otros proyectos artísticos y luego pulirlo otra vez, un continuo acomodar la balanza.
Cuando escogemos un cosa siempre le estamos diciendo que no a otra. Desde la distancia es evidente el crecimiento holístico. Decía mi profesor de dramaturgia: el que mucho abarca poco aprieta. Con lo que me defiendo y digo, a veces es bueno soltar un lado para apretar otro tornillo suelto. La perspectiva nos da el don del perdón. La distancia y tiempo pone todo en su verdadero color.
Recientemente llevó a cabo la cobertura del campeonato estatal de breaking en Jalisco Urban Vibes2022, pero se ha encargado de cubrir muchísimas presentaciones y eventos, por mencionar algunos de los más recientes y relevantes: Paradise Battle 2022, DisTRIto Escénico, Perlas Tapatías, Originality Style & Essence, Electro Camp, Move & Prove, Look My Electro, entre otras.
Fotos tomadas por Brenda Janet en el parque Alcalde en la ciudad de Guadalajara. A Brenda la conocí en Teleperformance. Fue de gran ayuda para entender el sistema y eventualmente burlarlo. En esos tiempos me pidió ayuda con su proyecto de fotografía posando y hasta hace algunos meses compartimos mensajes para cobrar el favor.
Su personalidad afable, conversación profunda y profesionalismo hacen de la experiencia de fotografía urb4na un deleite. Aprender mientras posas, bailar y platicar. El parque es un sitio precioso para pensar. Ver los muros e interpretarlos como una estructura de concreto simplemente parecido a un castillo o lo imponente de una estructura meticulosa.
Se necesitan más espacios, más momentos de discusión, de actualización y cuestionamiento. ¿Qué pasa en el círculo de artistas de esta ciudad en la que nos encontramos y se replica a gran medida en otros lados alejados en la metrópoli?
No paren de checar el trabajo de Brenda. Se mantiene atenta en los proyectos emergentes, como foránea y artista entregada su ingenio es remarcable, su capacidad de conectar con una ciudad de la que ahora cada vez debe sentirse más parte.
Hay muchos tipos de duelo. Yo sabría de esto. Un día despiertas y todo es muy distinto; ese proyecto que abandonaste, ese amigo al que le perdiste la pista por años, esas relaciones fugaces pero definitivamente especiales, el amigo muerto, el profesor suicidado, el abuelo que se fue deteriorando con el Parkinson hasta que abandonó su debilitada existencia, a tu pareja que tienes que dejar ir, y el tiempo premia con una relación cordial que te ha costado dejar ir pero que no le deseas soledad en los últimos minutos antes de su muerte.
Me invitaron a acudir a Nocna, una obra que se describía como 8 bailarines, 1 banca y la sensación de duelo. Esto era algo ambiguo así que me propuse mucha atención a una obra que con mucho baile y ni una palabra expresaba las distintas emociones del duelo enfocadas hacia una pareja: emoción, celos, desesperanza, frustración, aceptación, solo fueron algunas de los sentimientos que me causaron antes de derramar alguna que otra gota por mis ojos cansados.
Producción y gestión
Roja (@lagestoraroja) gestora y productora, o como sus padres la registraron en su acta de nacimiento, Sofia Villalobos García me extendió la mano después de Macehua Battles 2022 para acudir a Nocna y disfrutar (aunque también sufrir, debo admitir) un espectáculo lleno de talentos. El Colectivo Creatika (@colectivo.creatika) presentó en el Teatro Experimental de Jalisco la capacidad narrativa de Artes Escénicas UdG (@arteseceudg).
Sin duda éste fue un trabajo en conjunto: la dirección y coreografía magnífica de Dario Bishop Macías, la asistencia en producción de Samuel Bishop Macías, Angélica del Rio Gutierrez y Eduardo Aguilar Slane, el vestuario por Isabel Ascencio y no menos importante el diseño de identidad gráfica por Isabel Villalobos García. Agradecimientos a DEM alterno por su apoyo.
Los artistas terriblemente entregados en su papel: Sheila Cárdenas Frías, Jessica Figueroa Ramírez, Darío Bishop Macías, Cynthia Cano Logue, Jennifer López Romero, Mildred Solis Romero, Bernarno Rosas Colonnier y Monstserrat García Pérez mostraron una función muy enérgica, llena de movimientos que definitivamente identifiqué como contemporáneo, krump, whaking, house, lofting, así como una mezcla que no se deja del todo definir, basada en el movimiento para expresar más allá de uno u otro baile.
Acudir
Así pues acudí al Teatro Experimental de Jalisco a unos 45 minutos de mi casa. El amable guardia me hizo un espacio cuando le expliqué venía a cubrir la última función de las 3 que tuvo ésta segunda temporada de Nocna.
—Creo que mi nombre está en la lista— muy apenado me atreví a decir y sentirme por primera vez como una persona relevante en el medio del arte urbano en Jalisco. Al revisar la lista pasé a las instalaciones donde me dispuse a abrir mi corazón nuevamente al duelo. Al final de la obra dijo algo Darío, el genio de la idea inicial: Todo nace de una experiencia y se transforma en esto. Hubo una frase que leí hace unos días también hablando sobre el duelo que dice: El duelo cambia de forma, pero nunca acaba. Esto experimenté con Nocna, revivir perder a una persona y el hecho de que nunca tuvo una pareja muy larga, terminar relaciones fugaces aunque duraderas (disculpen lo incoherente que pueda sonar, a veces en 7 días de relación el corazón no deja de olvidar con cariño) relaciones largas y proyectos personales, cambiar de rumbos, aceptar perder la batalla.
La entrega y la ejecución de cada uno de los bailarines que nos acompañan en esta sensación que va más allá de cada uno pero tan presente en la experiencia humana, tan íntima como compartida. Sufrir y amar no están tan lejos, dolor es un síntoma de estar vivo.
El final
Al finalizar no pude no acercarme emocionado a hablar con Sofía y Darío, 7 años llevan trabajando como conjunto pero apenas hace 1 año decidieron este nuevo nombre. La temporada 1 fue muy parecida pero un poco más color de rosas me confesó Darío, que después de experimentar una ruptura decidió hacerlo más hacia la resiliencia y menos hacia el cliché. Se acercaban a felicitar a los bailarines que amablemente me saludaron y a preguntar sobre la posibilidad de una 3ª temporada.
—Veremos, veremos— nos contestaban como guardando el secreto de su próxima función, de su próximo proyecto, como buenos artistas creando un poco de expectativa al público anonadado que salía buscando más, esperando una fecha para poder agendar y estar listos para experimentarlo más a fondo.
Vi a una bailarina que es difícil no identificar rápidamente por su vibra tan linda, su sonrisa tan sincera, su compromiso con todo lo que tiene que ver con baile urbano en Jalisco y México en general, mi ídola e inspiración Mel Morán (@melmoran.gdl) directora de Bailarte (@bailartegdl) bailarina en distintos colectivos como Macehua, Electro Neón, U.Manos y B.Ladies Crew, a quién abracé muy fuertemente antes de retirarme, y al hacerlo, como cada que lo hago y me siento sensible (y era imposible no hacerlo después de magnífico acto) sentirme acompañado, sentirme entendido, sentirme un poco, solamente quizás pero curado. Un poco curado.
Agradecimientos inmensos
Muchísimas gracias nuevamente a Sofi Villalobos(@amazona.redhair) o Amazona, o la Roja como mencioné al inicio, Fundadora de Urban Jungle, Productora, Bailarina y ahora, me gustaría pensar que amiga, por la invitación. Terriblemente complacido con todos y cada uno de los artistas que pude presenciar y el mil veces buen show que nos brindaron.
La segunda parte del pulque con Blade es esta. Le pregunté en algún punto de dónde venía su apodo y me dijo que allá cuando empezaba a bailar una vez un teporochito de por sus rumbos le dijo que se parecía a Blade el mata-vampiros por ojón y moreno, Blade lo cuenta de una forma chistocísima. A la gente que no lo conoce le explico que es una persona muy cálida y agradable.
Obra dancística.
Pasó el rato y decidimos ir a unos pulques que estaban cerca para seguir platicando por unas horas más. Le pregunté sobre la gestión de la obra que presentó en el Thunderbolt y luego en el Look My Electro, yo solo pude verla en video luego dela recomendación de DRAMEK y quedé fascinado con la excelente narrativa, sin duda la creatividad y capacidad de expresar de Blade demuestran es un genio.
Opem & Master
Ahí curiosamente pasó EscaiOPEM y se nos unió. Le pregunté a Blade de quién se había inspirado más y me dijo que de primeras Miel y Geamtoon. Me platicó también de las estancias que ha hecho como en Nahualcalli y en Querétaro. Escai estuvo de acuerdo conmigo que su nivel había alcanzado niveles magníficos.
Un tema que se extendió bastante fue la posibilidad de hacer crecer las comunidades apoyando otros tipos de actividadesexponenciando en simbiosis. Un ejemplo claro de esto fue el Let Us Groove en el que Blade a través de un Cypher consiguió diversas marcas conectaran con bailarines para patrocinarlos, toda una maravilla…
(Re)conocimiento
Blade nació el mismo día que mi hermano pero el mismo año que yo. Pablo me contaba de él cuando a veces se disponía a ir a Nahualcalli y tomar clases con él, ahí llegó a convivir bastante con Blade así que cuando yo tomé su clase en el LME Soldiers ya había escuchado bastante sobre su persona. Ahí conocí a Mel Morán y recuerdo lo felicitó mucho por la calidad del taller que a todos nos encantó.
Su calidad como bailarín y persona es evidente, se refiere a él de chico muy frecuentemente como un morro desmadroso e inquieto y definitivamente sigue aparentando un poco esto pero es centrado. Sin duda se ha mantenido constante con su crecimiento como bailarín en tantos aspectos. Desarrollando una perspectiva propia sobre el movimiento y el lenguaje del electro dancer, la corriente que defiende. Ese mestizaje del clubbing y el baile callejero, la estética que predicas y representas.
Para la parte 3 del Pulque con Blade síguenos de cerca.
Guadalajara 16 de Septiembre 2022. La zona metropolitana pinta los colores patrios con la noticia de un evento enfocado en la tradición mexicana.
Día 1:
La cita fue en Andorra y requirió no menos que dos escenarios, uno dedicado a breakdance: 1vs1, bgirls, kids, bonnie & clyde y team vs team y, el otro, en el último piso, dispuesto para Locking, Popping, Open Styes 2vs2 y Electro top16 1vs1.
Una belleza entrar y mirar una comunidad tan grande, eso es lo que logra Macehua battles, la convergencia de diversos estilos contrastando con el magnifico folclor, no hay nada más mexicano que la calle, José Agustín lo declara a través de Eligeo en ciudades desiertas: en México la calle embriagada de vida y cultura.
Quedé de verme el primer día con Bboy Cos, un gran breakdancer que conocí en el estatal de Nayarit, proviniente de Tuxpan representando a su crew doble B. Llegué antes que los demás Ambitious y me acerqué al registro donde tuve oportunidad de ver al equipo de Macehua en su mero mole, con una energía de bienvenida, comunidad y fiesta era imposible no pasar y bailar un rato con la música que nos disponía DJ Beas.
De los equipos que saltaron rapidamente a mi vista: Holokuns, la Fucking Flavor, Kadetes del Toke, Sopitas con huevo de los breakers. Enseguida emocionado por ver a Faces, Mosk, Jewels Foranea, Nio, Mellow, Popkzar, Popper duar, Poppin Rudy, Bastar, Gonzo de la Massive, Pakillo Robocop, Toques.
Piñatas, papel maché, colores verde, blanco y rojo, luces, mascaras de lucha libre, vestidos de manta, sombreros, paliacates, botas.
Día 2:
El segundo día llegué junto con mi crew y mi corazón más contento por la presencia de la nueva integrante de Ambitious: Jahent. Jozh, Arte, Juls y Pabb nos acercamos para apoyarla y encantada de la bienvenida que nuestra comunidad de Electro le dio.
Rozen, Reyes, Balzac, Zeicker, Fikze, Blade, Zeta, Netzer, Escobar, Muller, Killer, Tekto, Fairek, Ari, Ham, Carito, Nicks, Shark, Zetro, Frost, Brenda, David, Ana Mejía, Yael, Vilas, Rowy, Cuen, Grover, Fly, Roma, Vacnor, Tay, Chaino, siempre es un gusto ver llegar a Kosmo y a Mel Morán que completan totalmente la vibra de fiesta.
MVP Electro:
Me parece necesario recalcar la propuesta de Reyes quién para mí en Electro representó el MVP, su entrada de charro y de boxeador respondió perfectamente con lo que Macehua Battles 2022 Fiesta Mexicana buscaba, el genio rompiendo los límites.
Continuando:
Las categorías open styles y break embalsamadas con música mexicana, cromosoma dando el ritmo del Electro
Algo que mencionar de igual forma fue la dinámica del top16 Electro en la que una ronda sería de entrada libre y la siguiente deberían trabajar con dos a tres pasos fundacionales escogidos aleatoriamente, con esto no solo la formalización de los movimientos que conforman el baile si no también la esencia de cada uno creativamente en su ejecución propia.
Es mágico entrar a un sitio donde compartes tanto con todos. El amor a la cultura del baile en sus diversos estilos, de la calle o de los clubs, al final todos nos encontramos en las competencias.
Nombres faltan pero no muchas personalidades se quedaron fuera de uno de los eventos más organizados, divertidos y energéticos, Macehua pone las puertas bien abiertas para bailarines nuevos, la presentación de los Electro Kids de Macehua nos llenó los ojos de esperanza en la nueva generación que viene a tomar un lugar, su pobre servidor derrotado después de dos días convivencia.
Día ¿3?
A pesar que el evento se planeó para 3 días, gracias a la increíble gestión se logró comprimir en solo dos días (y agradecemos a sobremanera el tercero para digerir). En mi primer Macehua Battles solo sufro como muchos en espera del siguiente, dispuesto a conocer los nombres de todos y cada uno de mis compatriotas porque el arte es la patria de todos nosotros.
Tengo la oportunidad de explayarme aquí así que lo haré: En la escena del baile hay mucho por conocer y mucho por seguir creciendo. Este año ha sido de los más activos para mí como bailarín así como para urb4no.net/. Asistir a eventos, aunque no se participe es desgastante, te llena de dopamina ver a esas personalidades que vas conociendo de evento en evento y constantemente se hacen más cercanos. Abrazarlos y saludarlos, a veces por solo unos minutos y eventualmente horas hablando con ellos a veces a la lejanía.
A veces acercándose de poco en poco hasta que en algún momento conoces a todos y cada uno de los participantes y alguien nuevo es una sorpresa para ti. Como sea no estoy en ese punto todavía, sigo conociendo aspectos nuevos del círculo como lo es el drama. Es imposible escapar de él. No conocer a fondo a la comunidad cuando te acercas tanto. No ver conductas tuyas o los que te rodean, no todo es fiesta. La fiesta nos ayuda a disfrutar pero también a conocernos.
No hay nada más mexicano que la fiesta, no solo las fiestas patrias de septiembre y noviembre pero se celebra todo en México, la vida y la muerte son igualmente benditas, el círculo de la vida, arriba y abajo es celebrado aquí. En un lugar como Macehua battles no hay porqué no bailar.
Todo puede empezar por el viaje, y quizás siempre, un poco antes. Desde el lunes sentí esa semana iba a estar llena de experiencias. El miércoles junto con Arte, Jozh e Invent partimos a Guadalajara como a las 2pm de Tepic. Nos vimos con Pabb y de ahí fuimos a Nahualcalli donde esperamos a que todos llegaran. Ya estaba Kosmo, Vilas, Fly, Blade, al poco tiempo Ari, Tay, Cuen, Loco Vara, Grover. La van de Querétaro no llegaba así que nos acercamos a la salida para recogerlos. Ahí la Master, Flextros, Style Up, Fox Crew, se nos unieron. En el camino Crack descansando en el suelo, luego se despertó para irse al frente y pasarse hablando con el chofer mientras Escobar y Blade cotorreaban de sus eventos favoritos.
Mel Morán y R llevaron a Pichis una suavecita perrita que nos acompañó e hizo más ameno el camino. Llegamos a Aguascalientes y de ahí a Zacatecas. Estábamos en uno de los ejes principales de Durango capital en la madrugada…
Jueves 4 de Agosto 2022. Madrugada
A esa hora en la que poca gente realmente circula y el aire siempre es más cruel. Caminamos a una plaza cerca del centro a una cuadra de donde sería la primera recepción y algunos tomamos turnos para desayunar en el mercadito cercano.
En las inscripciones esperando el camión del estado de México estuvimos bailando un rato y platicando con Neims y otros bailarines de Durango que vendrían con nosotros a Tecuán, el parque donde sería el campamento. C-soul y Naho platicaban con Fly sobre su perspectiva del baile y él pacientemente nos aleccionaba a los que escuchábamos atentamente; lo que uno busca desarrollar al final de cuenta, los errores de las inspiraciones como simplemente imitaciones y no como influencias.
Finalmente salimos y nos llevó algo así como 2 horas de recorrido por montañas y acantilados, para, a través de paisajes hermosos donde incluso vimos venados, llegar al sitio donde dormiríamos. Aprovechamos a bañarnos y arreglar nuestras cosas, luego nos apartamos un poco para platicar de nuestra participación y al volver a la casa empezaba a llover.
La ceremonia de iniciación había comenzado. Cantos parecidos a los que se llevan a cabo en los temazcales, olor a quemado, vi mucho humo dentro de nuestra cabaña.
—Hay que salir de esta madre, igual nos hace daño hornearnos con copal.
—¿Qué verga? ¿Por qué queman eso?
—Es para hacer limpias.
Salimos y la lluvia se estaba calmando. Ellos también salieron.
La ceremonia de Bienvenida.
Ometéotl
“¿Con qué he de irme?
¿Nada dejaré en pos de mi sobre la tierra?
¿Cómo ha de actuar mi corazón?
¿Acaso en vano venimos a vivir,
a brotar sobre la tierra?
Dejemos al menos flores
Dejemos al menos cantos.”
—Netzahualcoyotl.
—Nous sommes la premiere generation de electro dancers.
—Of course I get you—murmuré.
Skips bailó al menos 3 horas mientras cyphereabamos1 en el primer after. Justo por terminar las ceremonia de la 8beats.
¿Es de un poema de Netzahualcoyotl, cierto? —Sí— me dijo, luego le pregunté que si la canción era todo ese canto y me dijo que probablemente algunas cosas se habían cambiado. Weiber me ofreció agua y Pablo me aconsejó sabiamente no beberla, decidí desobedecerlo, Sofía Cuen y Vilas durísimos, Invent constantemente en retas, volteabas a un lado y ya había iniciado otro cypher. Me acerqué a Fikze y me asegura siempre mientras te mantengas sincero y haciendo todo con la dedicación y corazón necesario saldrá como debe salir, porque lo estarás haciendo con sinceridad.
LA FIESTA
Con Netzer y R platicando de la cultura, los lenguajes dentro de la urbe, como aprender códigos y programarlos a nuestra propia manera. Trabajar con puro space, ahora point y haircut. Miro los ojos de Skips encendido con Escobar, constantemente. Arte ahí está también, Rowy, Marijo, Ana Mejía, Blade, Dano, Roma incluso Kosmo toma tiempo para hacer una que otra aparición. Loco Vara con un increíble show de fuego. La cultura Electro está que arde.
En el tornamesa Stone e HyperTrvshit rompiéndola. Todos los presentes participan: Ari, Danniboy, Gio. Mayorga, Retro, Mel Morán, Jozh, Molécula, C-soul, Naho, Grover, Tay. Es increíble pero en algún momento Crack y Skips intercambiaron miradas y supieron justo qué hacer. Demasiada emoción, platicando con Pulga. Rozen de un lado a otro buscando mantener todo en perfecto orden, bailando, dejándose ir también.
1.- Cyphereabamos (bailábamos en círculo, uno pasa al centro)
Viernes 5 de Agosto 2022. Cruda de after
La música no paró en toda la noche y quizás fue a eso de las 10 am cuando decidió darse por vencida. Muchos nos levantamos después de bailar y cotorrear como hasta las 2am después de un viaje largo impulsados por música riquísima, mucho cotorreo, mezcal, y/o una mezcla de las anteriores. Algo bajoneados algunos salimos a caminar a la tiendita que está en la entrada del campamento a unos 30 minutos de la cabaña donde nos quedamos todos después de presenciar una pelea de perros.
Casi en cuanto llegaron los de ciudad de México fuimos a la cancha de basket a tomar una clase de 3hrs con Skips en la que primero exploramos por hora y media nuestro desplazamiento, bases (haircuts con drop), mariposas, rotores, pointers, luego en grupos practicamos puro braceo, puro footwork y luego freestyle. Después de eso una reflexión sobre la batalla, la interpretación de los claps y la energía que ponemos de inicio a fin, el cuerpo de un bailarín. Finalmente la coreografía que nos hizo reflexionar los matices y la sencillez para unificar los pasos de una manera muy estética.
Sábado 6 de agosto 2022. El Casting.
El casting se llevó a cabo en la hacienda Independencia en el centro de la ciudad. A los salones los rodeaban pequeños comercios de Stickers, bocadillos, dibujos, etc. Yo creo al menos unas 80 personas para las categorías de Top32 Electro 1vs1 y para la Open Styles. Acabó y estábamos muy cansados. Nos fuimos a tomar unas chelas y luego a conocer la ciudad. Durango es muy lindo de noche.
Domingo 7 de agosto 2022. Finales y volver
El ejercicio de respiración que nos puso Dano el último día me recordó muchísimo a la respiración holotrópica tal cual la describe Stanislav Grof, un estado de consciencia elevado en la que nos hacemos presentes con nuestros sentidos más minuciosos y llenamos los pulmones así como una habitación llena de bailarines.
El entumecimiento de los músculos del cuerpo solo hace evidente la alcalosis respiratoria que se logra gracias a un proceso de hiper-oxigenación (inhalaciones cortas pero profundas y exhalaciones largas). Al terminar nos reincorporamos para sentir un aura que nos recorre como un impulso eléctrico. Nos sentamos y un sentimiento de agradecimiento me invadió. Las categorías pasaron y no me dio chance de comer realmente. Muchísima emoción y fuerza. Las finales fueron: E-girls: Sofía Cuen contra Marijo Martínez. Top32 E-boys 1vs1: Buzz vs Roma. Open Styles: C-Soul vs Hunter. Team vs Team: Neón (Guadalajara) vs Diggressive Vittack (CDMX).
Mucho nivel, terriblemente cansados volvemos en el camión a un viaje largo que nos llevará a un bajón pero también a una inspiración de seguir mejorando. No necesariamente por haber competido y no quedado en una categoría o competido pero perdido. Lo importante para mí fueron las pequeñas cosas que suceden mientras las más grandes también. Hablar con Skips sobre cuánto para él realmente importa el team.
El equipo y la comunidad
. Eso lo es todo. Así como Electro Street con su nueva generación o buscando diversificarse en distintos proyectos. Crecer junto con la comunidad, darle profesionalidad es cierto pero también ser parte activa a través de la creación de eventos, crítica, participación.
A mi parecer hay muchos puntos que trabajar en los eventos de Electro en México pero el Electro Dance Camp finalmente lleva a cabo un Campamento con asistencia de personajes de calibre Internacional, divertido, dinámico y cálido, lleno de familia, definitivamente.
A lo largo de los días tuve la oportunidad de hablar con Skips, Fly, Fikze y Netzer sobre la comunidad, sobre los proyectos que llevamos a cabo para mantener viva la esencia que individualmente encontramos en el Electro que se reproduce en todos los demás a veces acaso sin saberlo todavía.
Mexicas Flextros Aniversario eliminatoria Liga de Fuego
Bienvenidos a la tercera edición de nuestro aniversario en esta ocasión se llevaran acabo batallas de danzas urbanas, talleres, exhibiciones y mas.
Organizado por: @mexicanflextros
Categorías
Breaking 1 vs 1 Formato Universal, Eliminatoria Liga de Fuego.
En esta categoría se realizara un filtro modo batalla a Bboys y Bgirls, se eligen a los 15 con mayor puntuación en el formato universal.
La liga de fuego Mx maneja:
Una entrada de Footwork, una entrada de Top Rock y una entrada de Power Move, en la final se agrega una entrada libre. Quien inicia la batalla elige con que empezar su entrada, si ganas dos entradas consecutivas automáticamente termina la batalla.
Top 16 batallas a eliminación directa, entradas de 45 segundos máximo 60 segundos.
Breaking 2 vs 2 Top 8
Para inscribirte a esta categoría se necesitan dos integrantes, se permiten rutinas, comandos, solos, dos entradas por batalla y en la final son 5 entradas.
Se realizara un filtro en forma de batalla, calificaran las mejores 8 parejas que se enfrentaran en eliminación directa, hasta tener la pareja ganadora.
Electro 3 vs 3 King Of The Beat Top 8.
Esta categoría los integrantes deberán registrar su tercia, se permiten rutinas, comandos, solos. las entradas serán de 45 segundos la tercia decide como utilizar su entrada, son entradas libres hasta eliminar al ultimo en pie por batalla. batallas a eliminación directa hasta obtener la tercia ganadora, Dj en vivo.
Open Styles 1 vs 1 TOP 16
Esta categoría se realizara una preselección para elegir a los mejores 16 bailarines de estilo libre, los calificados se enfrentan 1vs1 eliminación directa hasta obtener al campeón, entradas de 45 segundos máximo 60 segundos.
Desde Irapuato MéxicoKobal, uno de los DJs de Electro Dance más activos en producción. Sigue su proyecto con las colaboraciones del momento.
De la vieja escuela de bailarines, con toda la intención de hacernos volver a los movimientos que atrajeron a una comunidad gigantesca, recordemos que Guanajuato ha sido epicentro de eventos, bailarines y movimientos que han empapado a toda la escena.
Roma OPEM vs Blade Master Wave en este legendario evento en el corazón cultural de Zapopan. Ya van varias sesiones en las que en la categoría de estilos libre los finalistas son Electro dancers. Me parece esto causa el género se explore más y existan más adeptos. Este Electro no es plano sino al contrario, es versátil y funciona con tantos estilos.
Hika tiene un sonido particularmente contagioso, con sampleos de animes o quién sabe de qué lados los saque, este DJ y bailarín de la comunidad de Querétaro.
: @raygunz13flgz
: 
@jewelsforaneo
